有本相同题材的小说里，写过这么一段文字。
让张振很以为然的那段文字：“无论什么时代的香港，想要引领亚洲的文娱产业。就必须持之以恒地讲述亚洲故事，而不是单纯的只讲香港故事。对应的，若想唤醒华语在亚洲地区的影响力，就必须关注散落在亚洲各地的华人故事。”
星时代会议室的白板上标注着。
——从香港出发，辐射向整个亚洲。
“东京武道馆的合同签了。”
助理将文件递给张振，“日本主办方唯一的要求是——希望阿梅能准备一首日文歌，哪怕只是副歌部分。”
黄沾在旁边倒吸一口凉气：“日文？阿梅连国语都还在练！”
“那就练。”
张振笑眯眯地，翻开演出计划，“三个月时间，每天两小时语言课。沾叔，你负责找最好的日语老师，要那种能教唱歌发音的。”
梅艳芳坐在会议室角落，捧着日语五十音图。
一脸“我到底造了什么孽”的表情。
谭咏麟憋着笑，戳戳她：“加油，阿梅！等你成了亚洲天后，请我吃寿司。”
“寿司？”
梅艳芳哀怨地抬头，“我现在听到‘し’‘す’‘せ’‘そ’就头痛……”
但头痛归头痛，训练照常。
星时代在广播道，租了间新的排练室。
特意做了隔音处理。
每天下午两点到四点，里面准时传出诡异的日文歌声：
“さくら～さくら～”（樱花啊樱花～）
“停！”
日语老师山田小姐拍手，“梅桑，尾音要轻柔，像花瓣飘落那样——你唱得像在喊军歌。”
梅艳芳抓狂：“可这首歌，本来就很悲壮啊！”
“悲壮和用力是两回事。”
山田老师耐心示范，“想象你站在富士山下，风吹过樱花林……”
门外，张振和黄沾，扒着门缝偷看。
“你说阿梅能行吗？”
黄沾小声问。
“她四岁就在荔园登台，什么苦没吃过？”
张振信心满满，“而且你不觉得，这种‘港妹硬啃日语’的反差萌，本身就很吸引人吗？”
他掏出笔记本，迅速记下灵感。
“巡演纪录片，可以加个花絮片段——‘梅艳芳的日语修行之路’，肯定有看点。”
与此同时，漫画部也没闲着。
《剑气霓裳：梅艳芳传奇》，第二季的剧情会上。
主编陈永仁，提出了一个大胆设想。
“既然要开拓亚洲市场，不如让漫画里的梅霓裳也‘出国’？”
“什么意思？”
画师们好奇。
“你们看。”
陈永仁摊开设定集，“第一季讲她在香港的成长。第二季可以设计一条支线——梅霓裳受海外华人商会邀请，去南洋演出。结果遇到当地传统艺人的挑战，引发一系列文化碰撞，与融合的故事。”
张振眼睛一亮：“具体说说。”
“比如在槟城，她遇到一位娘惹文化的传人。对方用马来民歌的调子唱粤剧，梅霓裳大受震撼。两人从互相较劲到合作，创作出融合了粤剧、马来民谣、印度鼓点的新式表演。”
一位画师举手：“这需要考据吧？娘惹文化、南洋音乐……”
“已经请了顾问。”
张振拍拍手，会议室门被推开。
走进来一位，衣着精致的中年女士，“这位是林淑媛女士，槟城华侨，研究南洋华人文化二十年。”
林女士微笑鞠躬：“很荣幸参与这个项目。娘惹文化确实是中西合璧的典范——中式绣花搭配欧式剪裁，马来香料融入闽粤菜肴。如果漫画能展现这种融合之美，会是很好的文化传播。”
会议开了，整整一下午。
最终定下第二季的主线：
梅霓裳的“亚洲音乐之旅”。
每到一个地方，就学习当地的传统艺术。
并与自己的剑舞、粤剧唱腔融合，创造出全新的舞台形式。
“这不只是漫画。”
张振总结，“这是为阿梅的真实巡演，做铺垫。她走过的这条路，千百年来的移居海外华人们，同样走过。漫画里融合的元素，将来可以在舞台上实现。”
一个月后，两件事同时引爆市场。
第一件：《剑气霓裳》第二季第一话上市。
封面是梅霓裳，身着改良娘惹服饰。
——中式绣花上衣，搭配马来纱笼。
手持长剑，站在槟城街头。
背景是英殖民建筑，与中式骑楼的混搭景观。
内页更精彩：梅霓裳与娘惹舞者斗艺的场景，画得分外华丽。
一个画格中，粤剧水袖与马来纱巾交织；
另一个画格，长剑与马来短刃对击，溅出的火花化作乐符。
最妙的是对白：
娘惹舞者：“你的剑舞很美，但太‘硬’了。南洋的艺术，讲究柔中带刚。”
梅霓裳：“那就请你，教我怎么‘柔’。”
下一页，梅霓裳在烈日下，苦练马来舞的柔韧身段。
旁边配文：“学艺第十三天，腰快断了。但师父说，断了才能重生。”
漫画上市后的当天，售罄加印。
南洋地区的订单，如雪片般飞来。
槟城一家华人书店老板，打电话到星时代：“我们这里很多年轻人，从没看过粤剧，但看了漫画后，跑去老戏院问有没有演出——你们这是激活了传统文化啊！”
第二件：梅艳芳的日语单曲录制完成。
录音棚里，当《剑器行》的日语改编版《剑舞》，第一次完整播放时，所有人都愣住了。
编曲，保留了原曲的中国风骨架。
但加入了日本三味线的音色。
梅艳芳的演唱，更是惊人。
——日文发音准确不说，居然还融入了少少能剧的吟唱技巧。
“这是……怎么做到的？”
黄沾震惊。
日语老师山田擦擦眼角：“梅桑这一个月，每天练到凌晨。她说，既然要唱给日本人听，就要唱到他们心里去。”
梅艳芳从录音间走出来，嗓子有些哑：“怎么样？及格吗？”
张振带头鼓掌：“不是及格，是惊艳。”
单曲决定采用双A面设计：
一面是日语版《剑舞》；
一面是重新编曲的粤语版，《剑器行》（加入了日本太鼓元素）。
封面是梅艳芳，身穿和风剑道服，但衣襟绣着粤剧纹样。
——又一次文化融合。
九月，亚洲巡演正式启航。
首站新加坡，国家体育馆。
后台，梅艳芳对着镜子做最后检查。
演出服是特意设计的“亚洲融合风”：
上半身是粤剧的云肩设计，下半身是马来纱笼的变体，腰间束着日式织锦宽带。
谭咏麟溜进来观摩：“哇，你这身……像把整个亚洲穿身上了。”
“张生说的。”
梅艳芳调整着头饰，“要让每个地方的观众，都能看到自己文化的影子。”
演出开场。
当梅艳芳以一套，融合了马来舞步伐的剑舞亮相时。
新加坡观众，沸腾了。
让张振很以为然的那段文字：“无论什么时代的香港，想要引领亚洲的文娱产业。就必须持之以恒地讲述亚洲故事，而不是单纯的只讲香港故事。对应的，若想唤醒华语在亚洲地区的影响力，就必须关注散落在亚洲各地的华人故事。”
星时代会议室的白板上标注着。
——从香港出发，辐射向整个亚洲。
“东京武道馆的合同签了。”
助理将文件递给张振，“日本主办方唯一的要求是——希望阿梅能准备一首日文歌，哪怕只是副歌部分。”
黄沾在旁边倒吸一口凉气：“日文？阿梅连国语都还在练！”
“那就练。”
张振笑眯眯地，翻开演出计划，“三个月时间，每天两小时语言课。沾叔，你负责找最好的日语老师，要那种能教唱歌发音的。”
梅艳芳坐在会议室角落，捧着日语五十音图。
一脸“我到底造了什么孽”的表情。
谭咏麟憋着笑，戳戳她：“加油，阿梅！等你成了亚洲天后，请我吃寿司。”
“寿司？”
梅艳芳哀怨地抬头，“我现在听到‘し’‘す’‘せ’‘そ’就头痛……”
但头痛归头痛，训练照常。
星时代在广播道，租了间新的排练室。
特意做了隔音处理。
每天下午两点到四点，里面准时传出诡异的日文歌声：
“さくら～さくら～”（樱花啊樱花～）
“停！”
日语老师山田小姐拍手，“梅桑，尾音要轻柔，像花瓣飘落那样——你唱得像在喊军歌。”
梅艳芳抓狂：“可这首歌，本来就很悲壮啊！”
“悲壮和用力是两回事。”
山田老师耐心示范，“想象你站在富士山下，风吹过樱花林……”
门外，张振和黄沾，扒着门缝偷看。
“你说阿梅能行吗？”
黄沾小声问。
“她四岁就在荔园登台，什么苦没吃过？”
张振信心满满，“而且你不觉得，这种‘港妹硬啃日语’的反差萌，本身就很吸引人吗？”
他掏出笔记本，迅速记下灵感。
“巡演纪录片，可以加个花絮片段——‘梅艳芳的日语修行之路’，肯定有看点。”
与此同时，漫画部也没闲着。
《剑气霓裳：梅艳芳传奇》，第二季的剧情会上。
主编陈永仁，提出了一个大胆设想。
“既然要开拓亚洲市场，不如让漫画里的梅霓裳也‘出国’？”
“什么意思？”
画师们好奇。
“你们看。”
陈永仁摊开设定集，“第一季讲她在香港的成长。第二季可以设计一条支线——梅霓裳受海外华人商会邀请，去南洋演出。结果遇到当地传统艺人的挑战，引发一系列文化碰撞，与融合的故事。”
张振眼睛一亮：“具体说说。”
“比如在槟城，她遇到一位娘惹文化的传人。对方用马来民歌的调子唱粤剧，梅霓裳大受震撼。两人从互相较劲到合作，创作出融合了粤剧、马来民谣、印度鼓点的新式表演。”
一位画师举手：“这需要考据吧？娘惹文化、南洋音乐……”
“已经请了顾问。”
张振拍拍手，会议室门被推开。
走进来一位，衣着精致的中年女士，“这位是林淑媛女士，槟城华侨，研究南洋华人文化二十年。”
林女士微笑鞠躬：“很荣幸参与这个项目。娘惹文化确实是中西合璧的典范——中式绣花搭配欧式剪裁，马来香料融入闽粤菜肴。如果漫画能展现这种融合之美，会是很好的文化传播。”
会议开了，整整一下午。
最终定下第二季的主线：
梅霓裳的“亚洲音乐之旅”。
每到一个地方，就学习当地的传统艺术。
并与自己的剑舞、粤剧唱腔融合，创造出全新的舞台形式。
“这不只是漫画。”
张振总结，“这是为阿梅的真实巡演，做铺垫。她走过的这条路，千百年来的移居海外华人们，同样走过。漫画里融合的元素，将来可以在舞台上实现。”
一个月后，两件事同时引爆市场。
第一件：《剑气霓裳》第二季第一话上市。
封面是梅霓裳，身着改良娘惹服饰。
——中式绣花上衣，搭配马来纱笼。
手持长剑，站在槟城街头。
背景是英殖民建筑，与中式骑楼的混搭景观。
内页更精彩：梅霓裳与娘惹舞者斗艺的场景，画得分外华丽。
一个画格中，粤剧水袖与马来纱巾交织；
另一个画格，长剑与马来短刃对击，溅出的火花化作乐符。
最妙的是对白：
娘惹舞者：“你的剑舞很美，但太‘硬’了。南洋的艺术，讲究柔中带刚。”
梅霓裳：“那就请你，教我怎么‘柔’。”
下一页，梅霓裳在烈日下，苦练马来舞的柔韧身段。
旁边配文：“学艺第十三天，腰快断了。但师父说，断了才能重生。”
漫画上市后的当天，售罄加印。
南洋地区的订单，如雪片般飞来。
槟城一家华人书店老板，打电话到星时代：“我们这里很多年轻人，从没看过粤剧，但看了漫画后，跑去老戏院问有没有演出——你们这是激活了传统文化啊！”
第二件：梅艳芳的日语单曲录制完成。
录音棚里，当《剑器行》的日语改编版《剑舞》，第一次完整播放时，所有人都愣住了。
编曲，保留了原曲的中国风骨架。
但加入了日本三味线的音色。
梅艳芳的演唱，更是惊人。
——日文发音准确不说，居然还融入了少少能剧的吟唱技巧。
“这是……怎么做到的？”
黄沾震惊。
日语老师山田擦擦眼角：“梅桑这一个月，每天练到凌晨。她说，既然要唱给日本人听，就要唱到他们心里去。”
梅艳芳从录音间走出来，嗓子有些哑：“怎么样？及格吗？”
张振带头鼓掌：“不是及格，是惊艳。”
单曲决定采用双A面设计：
一面是日语版《剑舞》；
一面是重新编曲的粤语版，《剑器行》（加入了日本太鼓元素）。
封面是梅艳芳，身穿和风剑道服，但衣襟绣着粤剧纹样。
——又一次文化融合。
九月，亚洲巡演正式启航。
首站新加坡，国家体育馆。
后台，梅艳芳对着镜子做最后检查。
演出服是特意设计的“亚洲融合风”：
上半身是粤剧的云肩设计，下半身是马来纱笼的变体，腰间束着日式织锦宽带。
谭咏麟溜进来观摩：“哇，你这身……像把整个亚洲穿身上了。”
“张生说的。”
梅艳芳调整着头饰，“要让每个地方的观众，都能看到自己文化的影子。”
演出开场。
当梅艳芳以一套，融合了马来舞步伐的剑舞亮相时。
新加坡观众，沸腾了。