在林渊的授意下，陈明浩安排了一次媒体探班日。
邀请的都是业内最具影响力的专业媒体，包括《影视观察》、《中国电视》等权威刊物。
探班当天，记者们乘坐的越野车在泥泞的山路上颠簸了两个小时才抵达片场。
一下车，他们就被眼前的景象震撼了。
《影视观察》的王记者看着满身泥泞却依然在认真排练的演员们，忍不住对同行说：
“这和我印象中的鸿渊影视完全不一样。”
此时片场正在拍摄一场激烈的战场戏。
瓢泼大雨中，演员们在泥地里摸爬滚打，每一个动作都力求真实。
张驿拖着瘸腿在战壕中穿梭，段奕弘声嘶力竭地指挥，李辰冒着炮火传递情报……
“这不是在演戏，这是在拼命啊。”
《中国电视》的李记者喃喃自语。
更让记者们惊讶的是，他们看到了一个意想不到的身影林渊。
这位刚刚完成《仙剑》天价交易的老板，此刻正穿着和工作人员一样的迷彩服，在雨中协助调整设备。
“林总，您怎么会在这里？”
王记者忍不住上前采访。
林渊抹了把脸上的雨水，笑着说：
“我是这部剧的制片人，当然要在一线。”
中午休息时，记者们参观了演员们的休息区。
简陋的帐篷里，剧本被翻得起了毛边，上面密密麻麻写满了笔记。
张驿的床头放着《中国远征军史》，段奕弘的剧本上贴满了角色分析便签。
“这些演员太敬业了。”
一位记者感慨道。
探班结束后，林渊安排了一个简短的座谈会。
记者们的问题一个接一个：
“林总，鸿渊影视之前以《最好的我们》、《仙剑奇侠传》这样的青春偶像剧见长，为什么突然转向《我的团长我的团》这样的严肃题材？”
林渊从容应答：
“我们从不给自己设限。好故事没有类型之分，只有用心与否。《我的团长我的团》讲述的是一段不该被遗忘的历史，值得我们全力以赴。”
“您对这部剧的期待是什么？”
“我希望观众能通过这部剧，记住那些为国捐躯的英雄，感受到和平的来之不易。”
三天后，探班报道陆续出炉。
《影视观察》用整整两个版面报道了这次探班，标题是《从仙侠到战争：鸿渊影视的破局之路》。
文中写道：“在《我的团长我的团》剧组，我们看到了中国电视剧久违的工匠精神。演员们为角色付出的努力，制作团队对细节的苛求，都让人肃然起敬。”
《中国电视》的报道更是直接：《打破偏见：鸿渊影视用实力证明全能》。
文章特别提到：“林渊用实际行动证明，他不仅会做商业爆款，更能驾驭严肃题材。《我的团长我的团》有望成为年度最具分量的战争剧。”
这些专业媒体的报道，迅速在业内引起轰动。
“原来鸿渊不止会拍偶像剧啊。”
“看这制作水准，绝对是精品。”
“林渊的眼光确实独到。”
之前那些认为鸿渊只会做青春偶像剧的声音，一夜之间消失得无影无踪。
更让人惊喜的是，央视纪录片频道在看到报道后，主动联系鸿渊影视，希望就远征军题材进行深度合作。
陈明浩兴奋地翻看着媒体报道：
“渊子，这下我们在业内的地位彻底稳了。再也没有人说我们只会拍偶像剧了。”
林渊却依然保持着清醒：
“媒体的夸奖听听就好。真正重要的是把戏拍好，对得起观众的期待。”
这时，梁胜权走过来，脸上带着欣慰的笑容：
“林总，自从媒体报道出来后，演员们的劲头更足了。大家都说，不能辜负这份认可。”
夜幕降临，林渊独自走在片场。
看着那些在灯光下认真准备明天戏份的演员们，他知道，这个团队已经用实力赢得了尊重。
……
媒体探班带来的赞誉声还未散去，《我的团长我的团》剧组已经进入了最紧张的最后冲刺阶段。
随着拍摄进度接近尾声，林渊非但没有放松要求，反而把标准提到了前所未有的高度。
这天清晨五点，天还没亮，林渊就和梁胜权坐在监视器前，反复研究着最后几场戏的分镜图。
“梁导，这场戏的机位我觉得可以再调整一下。”
林渊指着设计图说。
“如果从战壕的侧面仰拍，不仅能展现战场环境的压迫感，还能突出人物脸部的特写。”
梁胜权仔细看了看，眼前一亮：
“这个角度确实更好！我怎么就没想到？”
这样专业的建议，在最后这段时间里已经不止一次。
林渊对镜头语言的独特理解，常常让梁胜权这个老导演都自叹不如。
上午拍摄的是全剧最关键的一场戏。
龙文章在绝境中的独白。
这场戏需要段奕弘在长达五分钟的镜头里，仅凭表情和台词撑起整个场景。
“开始！”
段奕弘站在废墟中，眼神里充满了绝望与希望交织的复杂情绪。
他的表演无可挑剔，但在第三条拍摄结束后，林渊却叫了暂停。
“奕哥，你刚才的表演很精彩，但我觉得可以更好。”
林渊走到片场中央。
“你在说‘我们一定要活下去’这句台词时，眼神里缺少了一点东西。”
段奕弘虚心求教：“林总觉得哪里需要调整？”
林渊看着他，剖析道：
“不是绝望，也不是希望，而是一种近乎疯狂的执着。就像一个人在黑暗中待得太久，已经忘记了光明的样子，却依然本能地向往着光明。”
这番话让段奕弘陷入了沉思。
片刻后，他重重地点头：“我明白了！”
重新开拍。
这一次，当段奕弘说出那句台词时，他的眼神里多了一种令人心悸的执念。
那不是一个英雄在鼓舞士气，而是一个濒临崩溃的人，在用最后的本能挣扎。
“太棒了！”
梁胜权在监视器后激动得拍案叫绝。
“这条绝对能成为经典！”
然而林渊却皱起了眉头：“等等，我发现一个问题。”
他指着监视器：“你们看奕宏脚下的泥土，颜色和上一场戏不太一样。这场戏是紧接着上一场的时间线，细节的穿帮会影响观众的代入感。”
道具组组长赶紧跑过来查看，果然发现了问题。
由于前几天下过雨，地面的泥土颜色确实发生了变化。
“马上处理！”
梁胜权立即下令。
这样对细节的苛求，在最后阶段已经成为常态。
有一次，为了一个只有两秒钟的镜头，林渊坚持要求重拍了八遍，只因为演员持枪的姿势不够标准。
林渊亲自示范，连最细微的肌肉抖动都模仿得惟妙惟肖。
站在一旁的军事顾问忍不住赞叹：
“林总，您这水平完全可以来当军事指导了。”
就连最细微的道具，林渊也要求尽善尽美。
在一场战地吃饭的戏份中，他注意到演员手中的干粮颜色不对。
“当时的压缩干粮应该是暗黄色的，这个颜色太亮了。”
林渊拿着道具干粮仔细端详。
“还有包装纸的质感也不对，太新了。”
道具组连夜赶工，重新制作了上百个符合历史原貌的干粮道具。
这样的精益求精，起初让一些工作人员感到不解。
但随着拍摄的推进，大家渐渐明白了林渊的用心。
“我们现在多费点功夫，观众看戏时就能少出戏一次。我们要对得起这段历史，对得起观众的期待。”
林渊在剧组会议上这样说道。
在最后一周的拍摄中，林渊甚至把住宿搬到了片场旁边，每天只睡四五个小时。
他不仅要把握整体质量，还要协调各个部门的工作。
“灯光再柔和一点，我要的是黎明时分的感觉。”
“录音组注意，远处的炮火声要若隐若现。”
“化妆师，汗水要从发际线自然流下，不要那么刻意。”
他的指令精准而高效，整个剧组就像一台精密的仪器，在他的调度下顺畅运转。
这天深夜，梁胜权看着刚刚拍完的素材，忍不住对林渊说：
“林总，我拍戏这么多年，从来没遇到过像您这样既懂艺术又懂技术的制片人。这部剧，注定要成为经典。”
林渊望着监视器里定格的画面，轻声道：
“因为我们都在做一件值得的事。”
邀请的都是业内最具影响力的专业媒体，包括《影视观察》、《中国电视》等权威刊物。
探班当天，记者们乘坐的越野车在泥泞的山路上颠簸了两个小时才抵达片场。
一下车，他们就被眼前的景象震撼了。
《影视观察》的王记者看着满身泥泞却依然在认真排练的演员们，忍不住对同行说：
“这和我印象中的鸿渊影视完全不一样。”
此时片场正在拍摄一场激烈的战场戏。
瓢泼大雨中，演员们在泥地里摸爬滚打，每一个动作都力求真实。
张驿拖着瘸腿在战壕中穿梭，段奕弘声嘶力竭地指挥，李辰冒着炮火传递情报……
“这不是在演戏，这是在拼命啊。”
《中国电视》的李记者喃喃自语。
更让记者们惊讶的是，他们看到了一个意想不到的身影林渊。
这位刚刚完成《仙剑》天价交易的老板，此刻正穿着和工作人员一样的迷彩服，在雨中协助调整设备。
“林总，您怎么会在这里？”
王记者忍不住上前采访。
林渊抹了把脸上的雨水，笑着说：
“我是这部剧的制片人，当然要在一线。”
中午休息时，记者们参观了演员们的休息区。
简陋的帐篷里，剧本被翻得起了毛边，上面密密麻麻写满了笔记。
张驿的床头放着《中国远征军史》，段奕弘的剧本上贴满了角色分析便签。
“这些演员太敬业了。”
一位记者感慨道。
探班结束后，林渊安排了一个简短的座谈会。
记者们的问题一个接一个：
“林总，鸿渊影视之前以《最好的我们》、《仙剑奇侠传》这样的青春偶像剧见长，为什么突然转向《我的团长我的团》这样的严肃题材？”
林渊从容应答：
“我们从不给自己设限。好故事没有类型之分，只有用心与否。《我的团长我的团》讲述的是一段不该被遗忘的历史，值得我们全力以赴。”
“您对这部剧的期待是什么？”
“我希望观众能通过这部剧，记住那些为国捐躯的英雄，感受到和平的来之不易。”
三天后，探班报道陆续出炉。
《影视观察》用整整两个版面报道了这次探班，标题是《从仙侠到战争：鸿渊影视的破局之路》。
文中写道：“在《我的团长我的团》剧组，我们看到了中国电视剧久违的工匠精神。演员们为角色付出的努力，制作团队对细节的苛求，都让人肃然起敬。”
《中国电视》的报道更是直接：《打破偏见：鸿渊影视用实力证明全能》。
文章特别提到：“林渊用实际行动证明，他不仅会做商业爆款，更能驾驭严肃题材。《我的团长我的团》有望成为年度最具分量的战争剧。”
这些专业媒体的报道，迅速在业内引起轰动。
“原来鸿渊不止会拍偶像剧啊。”
“看这制作水准，绝对是精品。”
“林渊的眼光确实独到。”
之前那些认为鸿渊只会做青春偶像剧的声音，一夜之间消失得无影无踪。
更让人惊喜的是，央视纪录片频道在看到报道后，主动联系鸿渊影视，希望就远征军题材进行深度合作。
陈明浩兴奋地翻看着媒体报道：
“渊子，这下我们在业内的地位彻底稳了。再也没有人说我们只会拍偶像剧了。”
林渊却依然保持着清醒：
“媒体的夸奖听听就好。真正重要的是把戏拍好，对得起观众的期待。”
这时，梁胜权走过来，脸上带着欣慰的笑容：
“林总，自从媒体报道出来后，演员们的劲头更足了。大家都说，不能辜负这份认可。”
夜幕降临，林渊独自走在片场。
看着那些在灯光下认真准备明天戏份的演员们，他知道，这个团队已经用实力赢得了尊重。
……
媒体探班带来的赞誉声还未散去，《我的团长我的团》剧组已经进入了最紧张的最后冲刺阶段。
随着拍摄进度接近尾声，林渊非但没有放松要求，反而把标准提到了前所未有的高度。
这天清晨五点，天还没亮，林渊就和梁胜权坐在监视器前，反复研究着最后几场戏的分镜图。
“梁导，这场戏的机位我觉得可以再调整一下。”
林渊指着设计图说。
“如果从战壕的侧面仰拍，不仅能展现战场环境的压迫感，还能突出人物脸部的特写。”
梁胜权仔细看了看，眼前一亮：
“这个角度确实更好！我怎么就没想到？”
这样专业的建议，在最后这段时间里已经不止一次。
林渊对镜头语言的独特理解，常常让梁胜权这个老导演都自叹不如。
上午拍摄的是全剧最关键的一场戏。
龙文章在绝境中的独白。
这场戏需要段奕弘在长达五分钟的镜头里，仅凭表情和台词撑起整个场景。
“开始！”
段奕弘站在废墟中，眼神里充满了绝望与希望交织的复杂情绪。
他的表演无可挑剔，但在第三条拍摄结束后，林渊却叫了暂停。
“奕哥，你刚才的表演很精彩，但我觉得可以更好。”
林渊走到片场中央。
“你在说‘我们一定要活下去’这句台词时，眼神里缺少了一点东西。”
段奕弘虚心求教：“林总觉得哪里需要调整？”
林渊看着他，剖析道：
“不是绝望，也不是希望，而是一种近乎疯狂的执着。就像一个人在黑暗中待得太久，已经忘记了光明的样子，却依然本能地向往着光明。”
这番话让段奕弘陷入了沉思。
片刻后，他重重地点头：“我明白了！”
重新开拍。
这一次，当段奕弘说出那句台词时，他的眼神里多了一种令人心悸的执念。
那不是一个英雄在鼓舞士气，而是一个濒临崩溃的人，在用最后的本能挣扎。
“太棒了！”
梁胜权在监视器后激动得拍案叫绝。
“这条绝对能成为经典！”
然而林渊却皱起了眉头：“等等，我发现一个问题。”
他指着监视器：“你们看奕宏脚下的泥土，颜色和上一场戏不太一样。这场戏是紧接着上一场的时间线，细节的穿帮会影响观众的代入感。”
道具组组长赶紧跑过来查看，果然发现了问题。
由于前几天下过雨，地面的泥土颜色确实发生了变化。
“马上处理！”
梁胜权立即下令。
这样对细节的苛求，在最后阶段已经成为常态。
有一次，为了一个只有两秒钟的镜头，林渊坚持要求重拍了八遍，只因为演员持枪的姿势不够标准。
林渊亲自示范，连最细微的肌肉抖动都模仿得惟妙惟肖。
站在一旁的军事顾问忍不住赞叹：
“林总，您这水平完全可以来当军事指导了。”
就连最细微的道具，林渊也要求尽善尽美。
在一场战地吃饭的戏份中，他注意到演员手中的干粮颜色不对。
“当时的压缩干粮应该是暗黄色的，这个颜色太亮了。”
林渊拿着道具干粮仔细端详。
“还有包装纸的质感也不对，太新了。”
道具组连夜赶工，重新制作了上百个符合历史原貌的干粮道具。
这样的精益求精，起初让一些工作人员感到不解。
但随着拍摄的推进，大家渐渐明白了林渊的用心。
“我们现在多费点功夫，观众看戏时就能少出戏一次。我们要对得起这段历史，对得起观众的期待。”
林渊在剧组会议上这样说道。
在最后一周的拍摄中，林渊甚至把住宿搬到了片场旁边，每天只睡四五个小时。
他不仅要把握整体质量，还要协调各个部门的工作。
“灯光再柔和一点，我要的是黎明时分的感觉。”
“录音组注意，远处的炮火声要若隐若现。”
“化妆师，汗水要从发际线自然流下，不要那么刻意。”
他的指令精准而高效，整个剧组就像一台精密的仪器，在他的调度下顺畅运转。
这天深夜，梁胜权看着刚刚拍完的素材，忍不住对林渊说：
“林总，我拍戏这么多年，从来没遇到过像您这样既懂艺术又懂技术的制片人。这部剧，注定要成为经典。”
林渊望着监视器里定格的画面，轻声道：
“因为我们都在做一件值得的事。”