岳川的小说稿纸已经写满了三页批注，笔尖停在“雨林鹦鹉伙伴”的出场情节上。
动画剧集《叶痕奇遇记：秘境新程》的分镜脚本刚发来，新角色鹦鹉“青羽”的设定是“能模仿自然声，传递跨地域的消息”，但小说里的青羽更偏向“用羽毛记录童诗”，两者需要找到平衡点。
“得让青羽的羽毛既能记录文字，又能通过振动发出对应的旋律，”他自言自语，在稿纸上画了个简单的羽毛图案，“这样既能衔接小说的文学性，又能适配动画的视觉和听觉呈现，还能为夏晚晴的诗乐作品提供载体。”
隔壁的录音室里，夏晚晴正对着《童诗咏自然》的合集发愁。
她为肯尼亚基地创作的《草原风吟》，将非洲鼓的节奏与“草原的风，是椰壳鼓的心跳”这句童诗结合，但朗诵的语速和鼓点总差着一点默契，要么是诗的韵味被节奏盖过，要么是鼓点显得拖沓。
“是不是可以在朗诵和鼓点之间，加入一段草原风声的过渡？”
岳川推门进来，手里拿着刚画的羽毛图案，“就像青羽振动羽毛，先引出自然声，再衔接诗和鼓点，让三者自然融合。”
夏晚晴眼睛一亮，立刻打开音频编辑软件，从陆哲采集的自然声素材里找到一段草原风声，剪入诗句和鼓点之间。
再次播放时，风声的轻柔、诗句的质朴、鼓点的雄浑层层递进，原本生硬的衔接变得流畅自然，仿佛真的能听到草原上的风从耳边吹过。
“太对了！”
她兴奋地拍了下桌子，指尖快速调整音频参数，“我还可以给青羽的角色设计专属音效，用羽毛振动的声音搭配笛子，既符合它能传递消息的设定，又能和诗乐作品呼应。”
这是她作为作曲编曲人的专业敏感度，总能在不同元素中找到共鸣点，让音乐成为串联各领域内容的纽带。
与此同时，肯尼亚草原的午后，红土被阳光晒得温热。凌薇蹲在“童绘墙”前，眉头微微蹙起——带来的水彩颜料快用完了，孩子们还意犹未尽地拿着画笔，在地上画着草原的星空。
“别急，”当地的老村民走过来，手里拿着几个装有彩色汁液的椰壳，“我们用这些植物汁液画画，比颜料更环保，还能画出草原的颜色。”
老村民指着旁边的灌木丛，“红色是凤凰花的汁液，黄色是向日葵的，绿色是艾草的。”
凌薇立刻来了兴致，和孩子们一起采集植物，捣出汁液，用椰壳碎片当画笔，在童绘墙上涂色。
林野扛着相机，镜头捕捉着孩子们沾满彩色汁液的小手，还有他们画里星星点点的星空——有的星星被画成了电影里的植物伙伴，有的星星旁边写着歪歪扭扭的当地文字。
“书法公益组织的毛笔和宣纸到了，”林野放下相机，递给凌薇一个包裹，“书法家明天就到，我们可以教孩子们用植物汁液调墨，在宣纸上写简单的童诗，让书法和自然颜料结合。”
凌薇拆开包裹，拿出一支小巧的毛笔，递给身边的小女孩：“你看，用这个可以写出更细的线条，我们把你画的星空，配上‘星落草原，鼓响童眠’这句诗，好不好？”
小女孩点点头，笨拙地握住毛笔，在宣纸上写下第一个歪歪扭扭的“星”字，虽然笔画稚嫩，却透着认真的模样。
这是凌薇作为视觉设计师的核心价值，不仅能创造美的画面，更能让艺术创作融入当地的自然与生活，让书画不再是遥远的技艺，而是孩子表达热爱的工具。
马德里工作室的下午，周曼带着动画制作团队的反馈，急匆匆走进会议间：“分镜脚本的整体没问题，但导演希望能在雨林篇里，加入夏晚晴的诗乐作品《竹语》，作为青羽传递消息时的背景音乐；
同时，岳川小说里‘枫叶书签藏诗’的情节，也想做成动画的小彩蛋，让观众在画面里找隐藏的诗句。”
岳川点头，翻开小说稿纸：“我可以在小说里补充青羽用羽毛记录《竹语》诗句的细节，让动画和小说的彩蛋形成联动；
另外，西班牙篇里露西亚编橄榄枝乐器的情节，也可以加入她哼唱诗乐的片段，呼应夏晚晴为西班牙基地创作的《橄榄歌》。”
夏晚晴立刻拿出乐谱：“《竹语》的旋律我可以调整得更轻快，加入笛子的伴奏，贴合青羽灵动的形象；
《橄榄歌》则可以放慢节奏，加入弗拉门戈吉他的扫弦，突出橄榄园的温柔氛围。我这就把调整后的音频发给动画团队，让他们根据旋律调整画面节奏。”
团队成员围坐在一起，开始讨论“叶痕诗画乐”主题展的具体流程，这是难得的全员齐聚的日常时刻，会议桌旁还摆着凌薇从肯尼亚寄来的植物汁液画，和夏晚晴刚打印出来的诗乐乐谱，空气中弥漫着咖啡香和淡淡的艺术气息。
“主题展的入口，我想设计成‘自然秘境’的拱门，用枫叶、橄榄枝、竹叶和椰壳装饰，上面挂着孩子们的书法作品和诗乐歌词。”
凌薇打开设计图，“里面分三个展区：文学区放岳川的小说手稿和多语言版本；
书画区展示童绘墙的复刻版和孩子们的植物汁液画；
音乐区则设置沉浸式体验区，观众可以戴上耳机听夏晚晴的诗乐作品，还能看到动画剧集的彩蛋片段。”
林野补充道：“我会在每个展区都放一个小型屏幕，播放对应的纪实短片，比如文学区放岳川写小说的过程，书画区放肯尼亚孩子画画的片段，音乐区放夏晚晴录制诗乐的幕后花絮，让观众更有代入感。”
“表演环节，我打算安排三个部分，”夏晚晴指着乐谱，“先和少儿朗诵者一起表演诗乐合唱，再邀请动画配音的孩子们现场朗诵小说片段，最后播放动画剧集的插曲，让文学、音乐、动漫能现场联动。”
岳川笑着点头：“我会在表演后，和孩子们一起分享小说里的故事，比如小枫和伙伴们在不同基地的经历，让观众能更深入地理解叶痕IP的核心。”
周曼快速记录着：“我已经和全球200多家少儿书店确认了主题展的时间，下个月同步开展；
另外，动画团队希望能在主题展上，发布雨林篇的预告片，用诗乐作品作为背景音乐，提前预热。”
夜色渐深，工作室里依旧忙碌。岳川坐在电脑前，修改小说雨林篇的情节，加入青羽记录诗乐的细节，让文字里能透出旋律的韵味；
夏晚晴在录音室里，调整《竹语》和《橄榄歌》的旋律，为动画预告片和主题展表演做准备；
凌薇则在完善主题展的视觉设计，将孩子们的书法作品扫描后，融入展区的装饰细节；
林野在剪辑主题展的纪实短片，把各领域的素材巧妙串联；
周曼则在对接动画团队，确认预告片的发布流程和主题展的宣传物料。
夏晚晴走出录音室时，看到岳川还在对着电脑打字，稿纸上的羽毛图案被灯光照得格外清晰。
“还没写完？”
她走过去，轻轻靠在岳川身边，目光落在屏幕上，“青羽用羽毛记录诗句的情节，写得很生动。”
岳川停下打字，握住夏晚晴的手：“你调整后的《竹语》旋律，我已经融入文字里了，比如‘竹影扫阶，声轻如梦’这句，我特意放慢了叙述节奏，就像你的旋律里的留白。”
夏晚晴笑了，从包里拿出一张CD：“这是我刚刻录的诗乐合集小样，里面有调整后的《草原风吟》《竹语》和《橄榄歌》，你写小说累了，可以听听。”
岳川接过CD，放进播放器，悠扬的旋律缓缓流淌，既有诗词的韵味，又有自然的气息，还有动画角色的灵动。工作室里，文字、音乐、画面的气息交织在一起，温暖而治愈。
周曼的手机响了，是动画团队发来的消息：“雨林篇预告片的初版已经完成，用夏晚晴的《竹语》作为背景音乐，效果非常好，明天可以发给你们审核。”
岳川和夏晚晴对视一眼，都露出了欣慰的笑容。他们知道，文学、音乐、书画、动漫的融合，不是简单的叠加，而是让每个领域都能相互滋养，让叶痕IP的故事，能通过更多元的方式，传递到全球孩子的心中。
第二天一早，团队成员按时抵达工作室。
岳川打开动画预告片的邮件，和夏晚晴一起审核；
凌薇则开始制作主题展的宣传海报，将小说、诗乐、书画和动画的元素巧妙融合；
林野整理动画预告片的幕后素材，为主题展的音乐区做准备；
周曼对接全球少儿书店，发送主题展的宣传物料；
远处的肯尼亚草原上，凌薇留下的团队成员，正和当地孩子、书法家一起，在宣纸上写下第一句完整的童诗，红色的植物汁液在宣纸上晕开，像一颗温暖的童心，在草原上绽放。
阳光透过马德里工作室的窗户，洒在动画预告片的屏幕上，青羽的羽毛轻轻振动，带出《竹语》的旋律，屏幕上的雨林、草原、枫香村渐渐交织在一起。
叶痕IP的全文娱之旅，正在声、画、文、乐的共振中，织就一个更广阔、更温暖的童真世界，而每一个领域的探索，都藏着对自然的热爱，和对孩子童年的温柔守护。
动画剧集《叶痕奇遇记：秘境新程》的分镜脚本刚发来，新角色鹦鹉“青羽”的设定是“能模仿自然声，传递跨地域的消息”，但小说里的青羽更偏向“用羽毛记录童诗”，两者需要找到平衡点。
“得让青羽的羽毛既能记录文字，又能通过振动发出对应的旋律，”他自言自语，在稿纸上画了个简单的羽毛图案，“这样既能衔接小说的文学性，又能适配动画的视觉和听觉呈现，还能为夏晚晴的诗乐作品提供载体。”
隔壁的录音室里，夏晚晴正对着《童诗咏自然》的合集发愁。
她为肯尼亚基地创作的《草原风吟》，将非洲鼓的节奏与“草原的风，是椰壳鼓的心跳”这句童诗结合，但朗诵的语速和鼓点总差着一点默契，要么是诗的韵味被节奏盖过，要么是鼓点显得拖沓。
“是不是可以在朗诵和鼓点之间，加入一段草原风声的过渡？”
岳川推门进来，手里拿着刚画的羽毛图案，“就像青羽振动羽毛，先引出自然声，再衔接诗和鼓点，让三者自然融合。”
夏晚晴眼睛一亮，立刻打开音频编辑软件，从陆哲采集的自然声素材里找到一段草原风声，剪入诗句和鼓点之间。
再次播放时，风声的轻柔、诗句的质朴、鼓点的雄浑层层递进，原本生硬的衔接变得流畅自然，仿佛真的能听到草原上的风从耳边吹过。
“太对了！”
她兴奋地拍了下桌子，指尖快速调整音频参数，“我还可以给青羽的角色设计专属音效，用羽毛振动的声音搭配笛子，既符合它能传递消息的设定，又能和诗乐作品呼应。”
这是她作为作曲编曲人的专业敏感度，总能在不同元素中找到共鸣点，让音乐成为串联各领域内容的纽带。
与此同时，肯尼亚草原的午后，红土被阳光晒得温热。凌薇蹲在“童绘墙”前，眉头微微蹙起——带来的水彩颜料快用完了，孩子们还意犹未尽地拿着画笔，在地上画着草原的星空。
“别急，”当地的老村民走过来，手里拿着几个装有彩色汁液的椰壳，“我们用这些植物汁液画画，比颜料更环保，还能画出草原的颜色。”
老村民指着旁边的灌木丛，“红色是凤凰花的汁液，黄色是向日葵的，绿色是艾草的。”
凌薇立刻来了兴致，和孩子们一起采集植物，捣出汁液，用椰壳碎片当画笔，在童绘墙上涂色。
林野扛着相机，镜头捕捉着孩子们沾满彩色汁液的小手，还有他们画里星星点点的星空——有的星星被画成了电影里的植物伙伴，有的星星旁边写着歪歪扭扭的当地文字。
“书法公益组织的毛笔和宣纸到了，”林野放下相机，递给凌薇一个包裹，“书法家明天就到，我们可以教孩子们用植物汁液调墨，在宣纸上写简单的童诗，让书法和自然颜料结合。”
凌薇拆开包裹，拿出一支小巧的毛笔，递给身边的小女孩：“你看，用这个可以写出更细的线条，我们把你画的星空，配上‘星落草原，鼓响童眠’这句诗，好不好？”
小女孩点点头，笨拙地握住毛笔，在宣纸上写下第一个歪歪扭扭的“星”字，虽然笔画稚嫩，却透着认真的模样。
这是凌薇作为视觉设计师的核心价值，不仅能创造美的画面，更能让艺术创作融入当地的自然与生活，让书画不再是遥远的技艺，而是孩子表达热爱的工具。
马德里工作室的下午，周曼带着动画制作团队的反馈，急匆匆走进会议间：“分镜脚本的整体没问题，但导演希望能在雨林篇里，加入夏晚晴的诗乐作品《竹语》，作为青羽传递消息时的背景音乐；
同时，岳川小说里‘枫叶书签藏诗’的情节，也想做成动画的小彩蛋，让观众在画面里找隐藏的诗句。”
岳川点头，翻开小说稿纸：“我可以在小说里补充青羽用羽毛记录《竹语》诗句的细节，让动画和小说的彩蛋形成联动；
另外，西班牙篇里露西亚编橄榄枝乐器的情节，也可以加入她哼唱诗乐的片段，呼应夏晚晴为西班牙基地创作的《橄榄歌》。”
夏晚晴立刻拿出乐谱：“《竹语》的旋律我可以调整得更轻快，加入笛子的伴奏，贴合青羽灵动的形象；
《橄榄歌》则可以放慢节奏，加入弗拉门戈吉他的扫弦，突出橄榄园的温柔氛围。我这就把调整后的音频发给动画团队，让他们根据旋律调整画面节奏。”
团队成员围坐在一起，开始讨论“叶痕诗画乐”主题展的具体流程，这是难得的全员齐聚的日常时刻，会议桌旁还摆着凌薇从肯尼亚寄来的植物汁液画，和夏晚晴刚打印出来的诗乐乐谱，空气中弥漫着咖啡香和淡淡的艺术气息。
“主题展的入口，我想设计成‘自然秘境’的拱门，用枫叶、橄榄枝、竹叶和椰壳装饰，上面挂着孩子们的书法作品和诗乐歌词。”
凌薇打开设计图，“里面分三个展区：文学区放岳川的小说手稿和多语言版本；
书画区展示童绘墙的复刻版和孩子们的植物汁液画；
音乐区则设置沉浸式体验区，观众可以戴上耳机听夏晚晴的诗乐作品，还能看到动画剧集的彩蛋片段。”
林野补充道：“我会在每个展区都放一个小型屏幕，播放对应的纪实短片，比如文学区放岳川写小说的过程，书画区放肯尼亚孩子画画的片段，音乐区放夏晚晴录制诗乐的幕后花絮，让观众更有代入感。”
“表演环节，我打算安排三个部分，”夏晚晴指着乐谱，“先和少儿朗诵者一起表演诗乐合唱，再邀请动画配音的孩子们现场朗诵小说片段，最后播放动画剧集的插曲，让文学、音乐、动漫能现场联动。”
岳川笑着点头：“我会在表演后，和孩子们一起分享小说里的故事，比如小枫和伙伴们在不同基地的经历，让观众能更深入地理解叶痕IP的核心。”
周曼快速记录着：“我已经和全球200多家少儿书店确认了主题展的时间，下个月同步开展；
另外，动画团队希望能在主题展上，发布雨林篇的预告片，用诗乐作品作为背景音乐，提前预热。”
夜色渐深，工作室里依旧忙碌。岳川坐在电脑前，修改小说雨林篇的情节，加入青羽记录诗乐的细节，让文字里能透出旋律的韵味；
夏晚晴在录音室里，调整《竹语》和《橄榄歌》的旋律，为动画预告片和主题展表演做准备；
凌薇则在完善主题展的视觉设计，将孩子们的书法作品扫描后，融入展区的装饰细节；
林野在剪辑主题展的纪实短片，把各领域的素材巧妙串联；
周曼则在对接动画团队，确认预告片的发布流程和主题展的宣传物料。
夏晚晴走出录音室时，看到岳川还在对着电脑打字，稿纸上的羽毛图案被灯光照得格外清晰。
“还没写完？”
她走过去，轻轻靠在岳川身边，目光落在屏幕上，“青羽用羽毛记录诗句的情节，写得很生动。”
岳川停下打字，握住夏晚晴的手：“你调整后的《竹语》旋律，我已经融入文字里了，比如‘竹影扫阶，声轻如梦’这句，我特意放慢了叙述节奏，就像你的旋律里的留白。”
夏晚晴笑了，从包里拿出一张CD：“这是我刚刻录的诗乐合集小样，里面有调整后的《草原风吟》《竹语》和《橄榄歌》，你写小说累了，可以听听。”
岳川接过CD，放进播放器，悠扬的旋律缓缓流淌，既有诗词的韵味，又有自然的气息，还有动画角色的灵动。工作室里，文字、音乐、画面的气息交织在一起，温暖而治愈。
周曼的手机响了，是动画团队发来的消息：“雨林篇预告片的初版已经完成，用夏晚晴的《竹语》作为背景音乐，效果非常好，明天可以发给你们审核。”
岳川和夏晚晴对视一眼，都露出了欣慰的笑容。他们知道，文学、音乐、书画、动漫的融合，不是简单的叠加，而是让每个领域都能相互滋养，让叶痕IP的故事，能通过更多元的方式，传递到全球孩子的心中。
第二天一早，团队成员按时抵达工作室。
岳川打开动画预告片的邮件，和夏晚晴一起审核；
凌薇则开始制作主题展的宣传海报，将小说、诗乐、书画和动画的元素巧妙融合；
林野整理动画预告片的幕后素材，为主题展的音乐区做准备；
周曼对接全球少儿书店，发送主题展的宣传物料；
远处的肯尼亚草原上，凌薇留下的团队成员，正和当地孩子、书法家一起，在宣纸上写下第一句完整的童诗，红色的植物汁液在宣纸上晕开，像一颗温暖的童心，在草原上绽放。
阳光透过马德里工作室的窗户，洒在动画预告片的屏幕上，青羽的羽毛轻轻振动，带出《竹语》的旋律，屏幕上的雨林、草原、枫香村渐渐交织在一起。
叶痕IP的全文娱之旅，正在声、画、文、乐的共振中，织就一个更广阔、更温暖的童真世界，而每一个领域的探索，都藏着对自然的热爱，和对孩子童年的温柔守护。