终端震动了一下，屏幕右下角弹出一条消息提示。苏墨看了一眼，是高校社团发来的图片，标题写着：“我们做出了实物模型，和小说里的一样。”她没有点开，手指在触控板上轻轻一划，将窗口最小化。
主屏幕上，倒计时数字跳到了“0”。
画面黑了一瞬，随即响起一段低频嗡鸣，像是从宇宙深处传来的呼吸。紧接着，星芽的电子音响起：“检测到生命信号，启动重建协议。”
苏墨坐直了身体，双手放在膝盖上，指尖微微用力。第一幕镜头缓缓拉开——废墟之上，银白与淡蓝的小型机械体从残骸中升起，尾部光影旋转，投射出星骸带的全息图景。画面稳定流畅，色彩过渡自然，没有任何技术瑕疵。
凌澈出现在第二分钟。他蹲在破损的建筑核心前，手掌贴地，肩膀下沉，呼吸节奏清晰可辨。这是经过补录调整的版本，真实得像能听见他的心跳。星芽站在他身后半步的位置，光感眼由圆形变为竖线，表示进入警戒状态。
苏墨盯着屏幕，眼睛没眨。她知道这一段有多难做。投资方曾要求加快节奏，加入爆炸特效吸引眼球。她拒绝了。她坚持让开场保持安静、缓慢、有重量。现在看，这个决定是对的。
第三分钟，模块拼接开始。背景音乐悄然进入，不是激烈的鼓点，而是一段由合成器与弦乐交织的旋律，带着轻微的脉冲感。陆临改过的主旋律在这里第一次完整呈现。科技与生态两种音色逐渐融合，像两条河流交汇。
苏墨听出了其中的变化。战斗戏的配乐没有用强节奏压制情绪，而是用倒放语音采样制造出一种“记忆回溯”的错觉。这正是她提的要求——这不是一场胜利的进军，而是一次文明的自我修正。
第四分钟，凌澈说出第一句台词：“还能修好。”声音平静，但带着一丝沙哑。林远的配音在这里展现了极强的控制力。没有刻意加重语气，也没有煽情处理，只是陈述一个事实。可正是这种克制，让人感受到背后的沉重。
苏墨嘴角动了一下。她想起了录音那天。林远反复试了七遍，直到找到那种“疲惫中仍抱希望”的感觉。当时她就说：“这不是英雄的宣言，是一个普通人在废墟里捡起最后一块砖。”
画面继续推进。星骸带远景展开，RGB色值完美匹配，没有一丝偏移。第十二集校正过的那两处色差，此刻已完全看不出痕迹。后期组做到了极致。
第五分钟，主题曲前奏响起。星芽的电子音作为第一个音符切入，清脆干净，随后弦乐层层叠加。林远的哼鸣出现在副歌前，不用AI合成，全部实录。那段“残骸记忆”的唱法被完整保留下来，低沉却不压抑，像在黑暗中摸索着点亮一盏灯。
苏墨闭了一下眼，又睁开。她记得自己说过，这首歌不是庆祝胜利，而是承认错误后的重新出发。现在听来，每一个音符都在说这件事。
第六分钟，剧情进入第一个小高潮。凌澈启动生态模块，建筑结构开始自动重组。镜头从高空俯拍，无数碎片升空，按照预设轨迹拼合。这不是靠特效堆出来的华丽场面，而是基于“模块化建筑”原理的真实推演。系统曾给出过这项设定的技术落地路径，现在它成了动画的核心视觉语言。
苏墨的手指松开了膝盖。她身体微微前倾，靠近屏幕。这一段她看过太多遍，可今天看，意义完全不同。以前是检查问题，现在是见证成果。每一帧都承载着过去三年的努力——写作、谈判、修改、坚持。
第七分钟，星芽首次展现情感变化。当凌澈因能量反噬跪倒在地时，它的光感眼由蓝转红，尾部光影急促闪烁。这不是程序设定的反应，而是通过神经链接感知到主人痛苦后的自发行为。剧本里写的是“它想扶他，但它没有手”。
苏墨吸了一口气。这个细节是她最后加进去的。很多人觉得多余，说观众看不懂。但她坚持要留。因为这就是星芽存在的意义——它不是工具，是伙伴。
第八分钟，画面切换到星骸带深处。未知区域传来异常波动，雷达显示多个移动信号接近。但动画没有立刻展示敌人，而是给了凌澈一个长达三秒的静默镜头。他抬头望天，眼神复杂。
苏墨知道这个镜头会被讨论。有人会说太慢，有人会觉得深刻。但她不在乎。她要的就是这种“不急于回答”的态度。这个世界不需要那么多爽文式的果断。
第九分钟，片头LOGO出现。星芽尾部光影旋转，映出“星骸建筑师”五个字。设计稿改了十七版，最终定下的就是这个缓慢浮现的方式。没有爆炸，没有闪光，只有光与影的渐变。
苏墨看着那个名字出现在屏幕上，心里突然涌上一股热流。这不是激动，也不是骄傲，而是一种确认——她真的把它做出来了。从一本没人看的小说，到一部面向全球的动画，中间经历了多少质疑、打压、妥协与抗争，只有她自己知道。
第十分钟，剧情正式进入主线。凌澈决定前往星骸带核心区域调查能源衰竭原因。星芽跟随其后，发出一声短促的电子音，像是在回应他的决心。
苏墨终于放松了一点。前十分钟顺利播出，没有任何技术故障，也没有内容偏差。她所坚持的一切，都完整地呈现在了观众面前。
她伸手拿起水杯喝了一口。水已经凉了。放下杯子时，她注意到终端右下角的数据面板开始跳动。热度曲线稳步上升，首播十分钟，观看人数突破三百万，还在快速增长。
但她没有去看评论区，也没有打开社交平台。她只是继续盯着屏幕，看着凌澈和星芽一步步走向未知。
第十一分钟，画面外传来轻微的脚步声。门被推开一条缝，陈舟探进头来。他没说话，只是朝苏墨点了点头，然后轻轻把门关上。
苏墨没回头。她知道他会来。但她现在不能分心。这是属于作品的时间。
第十二分钟，星芽首次使用全息投影绘制路线图。光影交错中，一座废弃城市的三维结构缓缓成型。这是原着中“星芽建模”能力的首次可视化呈现，也是衍生品开发的重要参考依据。
苏墨记下了这个镜头的表现效果。等播完后，她要调取观众停留时长数据，看看这一段是否足够吸引人。
第十三分钟，背景音乐再次变化。“生态启动”模板正式启用。合成器音群模拟植物生长的节奏，星芽音效穿插其中，形成独特的听觉标识。这个设计是为了强化IP的记忆点。
苏墨听到这里，手指无意识地跟着节奏轻敲桌面。她知道，这段音乐未来会出现在展览、周边甚至教育项目中。它不再只是配乐，而是品牌的一部分。
第十四分钟，凌澈遭遇第一次系统警告。屏幕闪现红色代码，提示“权限不足”。他没有慌乱，而是取出随身携带的旧式数据卡插入接口。五秒后，系统恢复运行。
这个细节是苏墨特意加的。她想表达：最先进的科技，也需要最原始的备份。在追求智能化的时代，这一点尤为重要。
第十五分钟，画面切回地球。一群孩子围在一台星芽模型前，尝试用手势指令唤醒它。其中一个女孩成功触发了光影投影，其他人欢呼起来。
苏墨看到这一幕，眼神亮了一下。这不是主线剧情，而是作为世界观扩展插入的支线。目的是让年轻观众产生代入感。她相信，会有孩子因为这一幕想去学编程或建筑。
第十六分钟，星核能量条在系统界面跳动了一下。新商业合作建议模块持续亮起，但她依旧没有点击查看。她的目光始终锁定主屏幕。
第十七分钟，凌澈踏上飞船，准备启程。星芽飞到他肩头停住，光感眼变成圆形，表示安心。两人对视一眼，没有说话。
苏墨看着这个画面，呼吸变得平稳。她知道，这只是开始。后面还有更多挑战等着她。但现在这一刻，她允许自己短暂地停下，去感受这份来之不易的完成感。
第十八分钟，飞船升空，划破大气层。镜头拉远，地球逐渐变小，星骸带在远处闪烁。音乐推向一个小高潮，但很快又归于平静。
苏墨坐回椅背，双手交叠放在腹部。她的视线没有离开屏幕。
画面中，飞船驶入星骸带，前方是未知的黑暗。
主屏幕上，倒计时数字跳到了“0”。
画面黑了一瞬，随即响起一段低频嗡鸣，像是从宇宙深处传来的呼吸。紧接着，星芽的电子音响起：“检测到生命信号，启动重建协议。”
苏墨坐直了身体，双手放在膝盖上，指尖微微用力。第一幕镜头缓缓拉开——废墟之上，银白与淡蓝的小型机械体从残骸中升起，尾部光影旋转，投射出星骸带的全息图景。画面稳定流畅，色彩过渡自然，没有任何技术瑕疵。
凌澈出现在第二分钟。他蹲在破损的建筑核心前，手掌贴地，肩膀下沉，呼吸节奏清晰可辨。这是经过补录调整的版本，真实得像能听见他的心跳。星芽站在他身后半步的位置，光感眼由圆形变为竖线，表示进入警戒状态。
苏墨盯着屏幕，眼睛没眨。她知道这一段有多难做。投资方曾要求加快节奏，加入爆炸特效吸引眼球。她拒绝了。她坚持让开场保持安静、缓慢、有重量。现在看，这个决定是对的。
第三分钟，模块拼接开始。背景音乐悄然进入，不是激烈的鼓点，而是一段由合成器与弦乐交织的旋律，带着轻微的脉冲感。陆临改过的主旋律在这里第一次完整呈现。科技与生态两种音色逐渐融合，像两条河流交汇。
苏墨听出了其中的变化。战斗戏的配乐没有用强节奏压制情绪，而是用倒放语音采样制造出一种“记忆回溯”的错觉。这正是她提的要求——这不是一场胜利的进军，而是一次文明的自我修正。
第四分钟，凌澈说出第一句台词：“还能修好。”声音平静，但带着一丝沙哑。林远的配音在这里展现了极强的控制力。没有刻意加重语气，也没有煽情处理，只是陈述一个事实。可正是这种克制，让人感受到背后的沉重。
苏墨嘴角动了一下。她想起了录音那天。林远反复试了七遍，直到找到那种“疲惫中仍抱希望”的感觉。当时她就说：“这不是英雄的宣言，是一个普通人在废墟里捡起最后一块砖。”
画面继续推进。星骸带远景展开，RGB色值完美匹配，没有一丝偏移。第十二集校正过的那两处色差，此刻已完全看不出痕迹。后期组做到了极致。
第五分钟，主题曲前奏响起。星芽的电子音作为第一个音符切入，清脆干净，随后弦乐层层叠加。林远的哼鸣出现在副歌前，不用AI合成，全部实录。那段“残骸记忆”的唱法被完整保留下来，低沉却不压抑，像在黑暗中摸索着点亮一盏灯。
苏墨闭了一下眼，又睁开。她记得自己说过，这首歌不是庆祝胜利，而是承认错误后的重新出发。现在听来，每一个音符都在说这件事。
第六分钟，剧情进入第一个小高潮。凌澈启动生态模块，建筑结构开始自动重组。镜头从高空俯拍，无数碎片升空，按照预设轨迹拼合。这不是靠特效堆出来的华丽场面，而是基于“模块化建筑”原理的真实推演。系统曾给出过这项设定的技术落地路径，现在它成了动画的核心视觉语言。
苏墨的手指松开了膝盖。她身体微微前倾，靠近屏幕。这一段她看过太多遍，可今天看，意义完全不同。以前是检查问题，现在是见证成果。每一帧都承载着过去三年的努力——写作、谈判、修改、坚持。
第七分钟，星芽首次展现情感变化。当凌澈因能量反噬跪倒在地时，它的光感眼由蓝转红，尾部光影急促闪烁。这不是程序设定的反应，而是通过神经链接感知到主人痛苦后的自发行为。剧本里写的是“它想扶他，但它没有手”。
苏墨吸了一口气。这个细节是她最后加进去的。很多人觉得多余，说观众看不懂。但她坚持要留。因为这就是星芽存在的意义——它不是工具，是伙伴。
第八分钟，画面切换到星骸带深处。未知区域传来异常波动，雷达显示多个移动信号接近。但动画没有立刻展示敌人，而是给了凌澈一个长达三秒的静默镜头。他抬头望天，眼神复杂。
苏墨知道这个镜头会被讨论。有人会说太慢，有人会觉得深刻。但她不在乎。她要的就是这种“不急于回答”的态度。这个世界不需要那么多爽文式的果断。
第九分钟，片头LOGO出现。星芽尾部光影旋转，映出“星骸建筑师”五个字。设计稿改了十七版，最终定下的就是这个缓慢浮现的方式。没有爆炸，没有闪光，只有光与影的渐变。
苏墨看着那个名字出现在屏幕上，心里突然涌上一股热流。这不是激动，也不是骄傲，而是一种确认——她真的把它做出来了。从一本没人看的小说，到一部面向全球的动画，中间经历了多少质疑、打压、妥协与抗争，只有她自己知道。
第十分钟，剧情正式进入主线。凌澈决定前往星骸带核心区域调查能源衰竭原因。星芽跟随其后，发出一声短促的电子音，像是在回应他的决心。
苏墨终于放松了一点。前十分钟顺利播出，没有任何技术故障，也没有内容偏差。她所坚持的一切，都完整地呈现在了观众面前。
她伸手拿起水杯喝了一口。水已经凉了。放下杯子时，她注意到终端右下角的数据面板开始跳动。热度曲线稳步上升，首播十分钟，观看人数突破三百万，还在快速增长。
但她没有去看评论区，也没有打开社交平台。她只是继续盯着屏幕，看着凌澈和星芽一步步走向未知。
第十一分钟，画面外传来轻微的脚步声。门被推开一条缝，陈舟探进头来。他没说话，只是朝苏墨点了点头，然后轻轻把门关上。
苏墨没回头。她知道他会来。但她现在不能分心。这是属于作品的时间。
第十二分钟，星芽首次使用全息投影绘制路线图。光影交错中，一座废弃城市的三维结构缓缓成型。这是原着中“星芽建模”能力的首次可视化呈现，也是衍生品开发的重要参考依据。
苏墨记下了这个镜头的表现效果。等播完后，她要调取观众停留时长数据，看看这一段是否足够吸引人。
第十三分钟，背景音乐再次变化。“生态启动”模板正式启用。合成器音群模拟植物生长的节奏，星芽音效穿插其中，形成独特的听觉标识。这个设计是为了强化IP的记忆点。
苏墨听到这里，手指无意识地跟着节奏轻敲桌面。她知道，这段音乐未来会出现在展览、周边甚至教育项目中。它不再只是配乐，而是品牌的一部分。
第十四分钟，凌澈遭遇第一次系统警告。屏幕闪现红色代码，提示“权限不足”。他没有慌乱，而是取出随身携带的旧式数据卡插入接口。五秒后，系统恢复运行。
这个细节是苏墨特意加的。她想表达：最先进的科技，也需要最原始的备份。在追求智能化的时代，这一点尤为重要。
第十五分钟，画面切回地球。一群孩子围在一台星芽模型前，尝试用手势指令唤醒它。其中一个女孩成功触发了光影投影，其他人欢呼起来。
苏墨看到这一幕，眼神亮了一下。这不是主线剧情，而是作为世界观扩展插入的支线。目的是让年轻观众产生代入感。她相信，会有孩子因为这一幕想去学编程或建筑。
第十六分钟，星核能量条在系统界面跳动了一下。新商业合作建议模块持续亮起，但她依旧没有点击查看。她的目光始终锁定主屏幕。
第十七分钟，凌澈踏上飞船，准备启程。星芽飞到他肩头停住，光感眼变成圆形，表示安心。两人对视一眼，没有说话。
苏墨看着这个画面，呼吸变得平稳。她知道，这只是开始。后面还有更多挑战等着她。但现在这一刻，她允许自己短暂地停下，去感受这份来之不易的完成感。
第十八分钟，飞船升空，划破大气层。镜头拉远，地球逐渐变小，星骸带在远处闪烁。音乐推向一个小高潮，但很快又归于平静。
苏墨坐回椅背，双手交叠放在腹部。她的视线没有离开屏幕。
画面中，飞船驶入星骸带，前方是未知的黑暗。