沈易一行抵达燕京，六月的暑气已随着蝉鸣阵阵升腾。
不同于香江的繁华喧嚣，燕京的胡同里沉淀着厚重的岁月感，灰墙黛瓦，老槐树的枝桠伸向铅灰色的天空，空气中飘散着煤烟和早点摊的烟火气。
这正是沈易为《十七岁单车》选择的，最具时代烙印和真实质感的舞台。
在燕京电影制片厂领导的热情安排下，剧组很快安顿下来。
沈易没有过多休息，立刻带领核心演员刘德桦、梁佳辉、张漫玉、蓝洁英，以及饰演小卖部老板的吴梦达，深入选定的胡同片区，开始了紧锣密鼓的拍摄。
片场之上，沈易褪去了香江巨子的光环，展现出他作为导演的绝对权威和对艺术的极致追求。
他不再是那个在晚宴上谈笑风生、掌控全局的沈先生，而是一个对每一个镜头、每一句台词、甚至演员每一个细微表情都要求精准的“暴君”。
一个为了呈现心目中完美画面而近乎苛刻的匠人。
他深知刘德桦、梁佳辉、张漫玉、蓝洁英四人虽已在香江崭露头角，但演技尚显青涩，尤其要演绎出大陆特定年代背景下少年的窘迫、执拗、以及少女们压抑又炽热的心事，对他们来说是全新的挑战。
刘德桦需要演出角色对单车的极度渴望得到满足后的狂喜，以及发现车可能是“脏货”时的惊疑、愤怒和最终为了尊严而战的倔强。
沈易一遍遍让他重复推着崭新单车的动作，要求他脸上的笑容从纯粹的喜悦，逐渐过渡到“心虚”和“不确定”。
“德桦，你的眼神！车是你的命，刚得到它时，那种光要亮得像火！
但想到它可能来路不正，那火苗要‘噗’地一下被风吹得摇晃，不是熄灭，是摇晃！懂吗？恐惧和占有欲在打架！”
沈易的声音在暖风中清晰无比，他亲自示范那个眼神的变化，精准得让刘德桦心头一震，默默点头，再试。
梁佳辉饰演的角色更复杂，底层挣扎的戾气、对不公的愤懑、对红琴那种同病相怜又不敢靠近的卑微爱慕，都需要层次。
沈易着重打磨他与刘德桦对峙的几场戏。
“佳辉，你不是在演一个简单的‘坏人’。
你偷车，是因为你觉得这个车原本就是你的！
你跟德桦打架，不是恨他，是恨这个让你不得不偷的命运！
打的时候，要有那种‘豁出去’的绝望感，拳头是硬的，但眼神里要有委屈！”
沈易甚至让梁佳辉回忆自己早年经历过的困顿时刻，去激发那种真实的情绪。
张漫玉的难点在于“静水流深”。戏份被强化后，她要承载更多对沈易角色那份无望仰慕的内心戏，以及最终的“妥协式”结合带来的复杂心绪。
沈易要求她将情绪内化。
“漫玉，潇潇看‘他’的眼神，不能是直白的爱慕。
是仰望，是憧憬，是一种把他当成‘远方’的寄托。
你靠近他时，身体语言要带着小心翼翼的敬畏和一点点自我压抑的卑微。
最后的结局，你得到他，但你的眼神里要有一丝了然和淡淡的哀伤，那是明白自己永远无法完全拥有他灵魂的清醒。”
沈易让她反复看监视器里的回放，指出哪一帧的眼神还不够“透彻”。
蓝洁英的角色泼辣、倔强，带着底层少女的野性和生命力。
蓝洁英本身的娇憨气质需要突破。沈易着重训练她的肢体语言和爆发力。
“阿英，红琴不是淑女！她走路要带风，说话要脆，骂人要狠！
她
不同于香江的繁华喧嚣，燕京的胡同里沉淀着厚重的岁月感，灰墙黛瓦，老槐树的枝桠伸向铅灰色的天空，空气中飘散着煤烟和早点摊的烟火气。
这正是沈易为《十七岁单车》选择的，最具时代烙印和真实质感的舞台。
在燕京电影制片厂领导的热情安排下，剧组很快安顿下来。
沈易没有过多休息，立刻带领核心演员刘德桦、梁佳辉、张漫玉、蓝洁英，以及饰演小卖部老板的吴梦达，深入选定的胡同片区，开始了紧锣密鼓的拍摄。
片场之上，沈易褪去了香江巨子的光环，展现出他作为导演的绝对权威和对艺术的极致追求。
他不再是那个在晚宴上谈笑风生、掌控全局的沈先生，而是一个对每一个镜头、每一句台词、甚至演员每一个细微表情都要求精准的“暴君”。
一个为了呈现心目中完美画面而近乎苛刻的匠人。
他深知刘德桦、梁佳辉、张漫玉、蓝洁英四人虽已在香江崭露头角，但演技尚显青涩，尤其要演绎出大陆特定年代背景下少年的窘迫、执拗、以及少女们压抑又炽热的心事，对他们来说是全新的挑战。
刘德桦需要演出角色对单车的极度渴望得到满足后的狂喜，以及发现车可能是“脏货”时的惊疑、愤怒和最终为了尊严而战的倔强。
沈易一遍遍让他重复推着崭新单车的动作，要求他脸上的笑容从纯粹的喜悦，逐渐过渡到“心虚”和“不确定”。
“德桦，你的眼神！车是你的命，刚得到它时，那种光要亮得像火！
但想到它可能来路不正，那火苗要‘噗’地一下被风吹得摇晃，不是熄灭，是摇晃！懂吗？恐惧和占有欲在打架！”
沈易的声音在暖风中清晰无比，他亲自示范那个眼神的变化，精准得让刘德桦心头一震，默默点头，再试。
梁佳辉饰演的角色更复杂，底层挣扎的戾气、对不公的愤懑、对红琴那种同病相怜又不敢靠近的卑微爱慕，都需要层次。
沈易着重打磨他与刘德桦对峙的几场戏。
“佳辉，你不是在演一个简单的‘坏人’。
你偷车，是因为你觉得这个车原本就是你的！
你跟德桦打架，不是恨他，是恨这个让你不得不偷的命运！
打的时候，要有那种‘豁出去’的绝望感，拳头是硬的，但眼神里要有委屈！”
沈易甚至让梁佳辉回忆自己早年经历过的困顿时刻，去激发那种真实的情绪。
张漫玉的难点在于“静水流深”。戏份被强化后，她要承载更多对沈易角色那份无望仰慕的内心戏，以及最终的“妥协式”结合带来的复杂心绪。
沈易要求她将情绪内化。
“漫玉，潇潇看‘他’的眼神，不能是直白的爱慕。
是仰望，是憧憬，是一种把他当成‘远方’的寄托。
你靠近他时，身体语言要带着小心翼翼的敬畏和一点点自我压抑的卑微。
最后的结局，你得到他，但你的眼神里要有一丝了然和淡淡的哀伤，那是明白自己永远无法完全拥有他灵魂的清醒。”
沈易让她反复看监视器里的回放，指出哪一帧的眼神还不够“透彻”。
蓝洁英的角色泼辣、倔强，带着底层少女的野性和生命力。
蓝洁英本身的娇憨气质需要突破。沈易着重训练她的肢体语言和爆发力。
“阿英，红琴不是淑女！她走路要带风，说话要脆，骂人要狠！
她