一直以来，他从来就没有服过赵本衫的演技。
他的是个天才，这一点毋庸置疑，从一介农民走到现在，他可是科班出身，可以说在小品界算是正儿八经的根正苗红的出身，名师教学的。
也算是正儿八经的科班派的。
老实说，一直以来，他不服的地方就有很多。
比如拿的钱，比如别人总拿他和赵本衫比较，比如刻苦用功练习小品话剧浸淫多年的努力。
一切一切，这些东西
小品我认了。
你是天才。
确实是调动情绪的天才。
但在《刘老根》和《马大帅》里被压制。
就真的是戏份和角色安排的问题了，自己永远只能演‘丑’。
而在这剧组里，纵观而来，还真没人能压住自己的。
至少范韦有这个自信心，应该是自己的独角戏。
本来，他是这么想的.
直到李轩出来的时候，看到他的眼神时。
范韦就知道，自己，似乎想要演独角戏的想法。
似乎就并没有完成实现的意思。
这个眼神。
作为演员的李轩。
也完全出现在了眼前。
作为导演，作为演员.
演员，小品，戏剧，戏曲，他们终究都是‘演’，很多东西都是本质共通的，而且他们也是流动的。
‘本质’
‘表达’
都是共通的东西。
此时的范韦才有些震惊，终于知道，‘怪物’就是用来形容这种人的。
在‘演’的方面。
“悬疑加年代的题材啊，咱们北方这边更多的都是乡土题材吧。”
“因为咱们北方就是够乡土，够接地气的嘛。”
此时的赵本衫正在和旁边的东山电视台台长刘承河唠嗑呢。
刘承河和赵本衫算是好朋友——东三省这边无论是电视台还是剧组，还真要感谢一下本衫大叔，
东北圈子的影视剧是他一个人撑起来的。
从小品到电视剧的文化市场，再到去年上映的落叶归根。
东北与乡土和文艺挂的很深。
大家提到东北圈子的电视剧，总是离不开马大姐，离不开马大帅，离不开刘老根，这片黑土地诞生的作品，似乎都和乡土有关。
除了满足城市人的猎奇心理之外，就只有一些大妈大婶大叔在看。
他们是东北圈子的核心标的受众。
还有一些小资文艺青年。
会对这里的题材感兴趣。
用赵本衫的话来说。
会死的。
一个题材，如果不能吸引年轻人的话。
一个圈子，如果拿不下青年人的话。
是会死的。
就算自己支撑着这片黑土地，本山集团能有一批核心受众，但最终也是慢性死亡。
东北圈子和西北圈子基本上在主流圈子都是路边一条，目前京圈港圈，还有一个特攻年轻人的沪圈，是年轻一代的主流。
此时的赵本衫悠悠的说
“所以以后的小品方面，相声方面，也是注定年轻化的，只有年轻化才能存活，才能输出到外面去。”
“那你就你看来，足够年轻化的李轩，他带领的剧组，能否有所建树？”
刘承河其实蛮喜欢李轩的。
恰同学少年这部剧。
他是很喜欢的。
尤其是其中的精神内核。
到了他这个地步和境界。
《漫长的季节》他也关注了。
毕竟是披着九十年代大下岗背景的作品，也算是息息相关了。
不过他担心的地方就在于一个。
东北题材因为地域的原因，上了年纪的人关注会更多，但他给出的悬疑底子，貌似就会更多的年轻人喜欢。
可以确定的一个情况就是。
两种题材，水土不服，互相难以融合。
要么两种题材融合成功。
“放心吧，由范韦作为主导演员，不管怎么样，咱们东北圈子的人都不亏，这些年他在我手下打工，也确实委屈他了，这也正好是一个机会，他能发挥自己的演技，去带领这个剧组走，就不会有大错的。”
此时的赵本衫就想着。
这个舞台。
没有了我的压制。
他的表演。
应该没人限制得住了吧。
此时，东北的片场。
对于剧组来说，导演李轩，恭彪李轩，就是完全不一样的人。
“你觉得，李轩他在拍戏的时候会不会被压戏？”
“我想是会的吧，毕竟那可是范韦呀，不说范韦，就连马警长，他也是东北戏剧团的老戏骨了，当然也不能说李轩没优势，这两个人加起来都没有李轩帅气。”
“我觉得他们的表现，应该李轩会略逊一筹吧，不过他的妆造应该可以弥补一点。”
此时剧组里属于华艺兄弟的人。
摄影总监，色彩总助，都在小声讨论着这件事情。
对于拍摄这部剧，他们就有点兴趣缺缺。
好歹咱也是华艺的，什么样的顶尖作品没见过，红高粱和活着，他们都是参与过的。
见证过了更高级的审美再来拍摄这电视剧看起来就有点降级了。
随便露出点东西。
就能让这位年纪轻轻的导演瞠目结舌吧。
唯一从演员的角度来出发的话。
李轩，大概就是用形貌作为优势了吧。
正当有些好奇。
李轩的第一框镜头要怎么拍的时候。
他会以一种什么样的帅气姿态出现的时候。
和李轩同框的范韦，通过化妆技术，变成中年人的李轩。
略显油腻的肚子，还有胡茬。
李轩的一个天生的优势被抹除掉了。
北电毕业的帅气。
在这里荡然无存。
当然这里分为三条时间线，中年时间李轩就变成了胖子。
青年李轩依然保持着帅气的容貌。
这是一种极大的反差。
同时也让人有些恍惚。
还以为你会画成一个中年帅哥呢。
居然是这么样子的形象。
真丑。
真的有点丑。
当这份形象被通告回华艺兄弟的时候。
就让人大笑三声。
李轩呀，李轩。
你可比我想象的还要更傲。
“他越来越像我所说的急功近利的样子了，舍弃掉自己英俊的形象，让自己变成胖子，天呐，他是怎么想的，真的以为自己的成功就没有形貌的因素在里面了？”
当知道李轩要变得更丑之后。
王海洋还有点不敢置信。
这也太狂了。
明星要素。
偶像，演员。
演技和形貌号召力。
共同组构成的才叫做明星。
李轩就是在文艺片活着的时候，他的形象也是出众英俊的。
容貌是天赋。
你不用的话，不就相当于少了一条腿。
真是不可理喻。
你抛弃掉形貌优势之后。
自断一臂之后。
在人家东北题材的主地盘里。
怕不是要被范韦他们压的死死的。
你只是四大小生。
你又不是真正的影帝。
你怕是要被压死。
这就更不用怀疑了。
出身果然限制了他的眼界，会导致他的局限性。
而这份局限性。
然后那边还传来消息，这是什么三线并行三线叙述，叙事难度极高，甚至他们摄制组都拍的云里雾里的，不知所云，只能说是环绕着一个女性被杀案件来展开的剧情。
扑街之姿，扑街之姿呀！
这个剧情如果不扑街的话。
那这个市场也太好了些。
现在的市场已经开始急剧的变化。
归咎于互联网的逐渐发达，好多人都接触到了外面的世界，见识到了各种意义上优秀的作品。
互联网时代的发达已经压制不住了。
豪斯医生，绝望主妇，越狱，实习医生格蕾，犯罪现场调查科.这些优秀的电视作品。
悬疑，医疗，科幻。
这些国内的冷门题材。
都是世界级的优秀作品。
觉醒了，知道吧。
互联网加速了世界与世界之间的联系。
好的作品无所遁藏。
无论是电视剧还是电影都是如此。
一轮更残酷的淘汰将会到来。
无论是对于演员还是对于制片公司来说都是如此。
华艺兄弟显然不在这里。
作为龙头。
嗅觉还是有的。
如今向上打的功力没有，但是固守利润还是做得到的。
感觉能感觉到这种危机。
“李轩呀，他最大的问题就在于，对自己的过于自信。”
从演员的角度出发。
他抛弃自己的形象优势。
从剧本的角度出发，三线叙事，三条主线，肉眼可见的难度高。
甚至连摄像团队都不知道自己在拍些什么，全靠后期的剪辑。
要知道这些摄制团队都是拍过超强一线作的，就以他们的实力而言，基本上不存在什么理解不了的作品，除非极度的混乱。
目前来看这剧组就表现出这种混乱来。
这个剪辑难度看起来也不低。
就换一句话来说。
你李轩就算有本事驾驭。
你的队伍有本事吗？
你的团队有本事吗？
那些演员有本事吗？
恰同学少年结束就挑战超高难度。
你不翻车谁翻车？
此时的王海洋就在办公桌前智珠在握，手里拿着佛珠，盘着珠子，稳操胜券。
李轩。
希望你来我们华艺兄弟之后。
会成为我的同事，成为我的战友。
不是我们的奴隶。
就是你自己选。
希望你能聪明一点吧。
1997。
1998。
2006。
三条线并行叙述，
对于没有入戏的摄制组来说。
云里雾里非常的混乱。
那至少有一点他们是看得明白。
这个李轩他在这剧组里。
所承担的感觉。
就十分的自然。
无论是和范韦的对戏。
还是和其他人的对戏。
而作为王响的范韦，这种感觉就异常的强烈.
李轩选择用温暖的阳光塑造这个冰冷肃杀的地方。
不仅仅是李轩的演技。
还有剧本。
王响尚有贴心的老婆、俊朗的儿子、体面的工作时，他是那个时代的骄子，尽管过着平凡的小日子，背后总归有一棵大树——桦林钢铁厂，作为他命运尊严的最大背书。
他的名字也包含了满满的期冀，“响亮的响”，与再往前一个奋进的时代关联。
但坚不可摧的钢铁厂终究是要破碎的。
在安全圈里生活了一辈子的工人，始终不相信他会倒塌。
又或者发自内心的相信，他不会倒在自己身上。
但命运就是这样他妈的东西，他确实是在下岗名单里。
王响奋力地想去挽救什么，像一个溺水的人拼命要抓住浮板。
他抓住刚进单位的大学生龚彪——因为龚彪的厂办工作离“一把手”最近，可以带来前线消息；他也抓住办案警察马德胜——因为马队在办桦钢厂的命案，兴许参与这个大事件可以为他另辟蹊径，用为集体作贡献来避免被下岗。
然而这两块浮板，龚彪和马德胜，看似坚固，也在湍急的大河中各自漂荡。他们那时还没有像王响一样感到即将坠落的危险，龚彪悠哉游哉地追着美丽护士丽茹，马德胜也不可一世地相信自己的办案能力。他们是另一种面貌的乐观，也同样天真地相信，只要努力只要有才华，美好的未来总会属于他们。
当他们在2006年重聚的时候。
生的残酷已经写在他们脸上。那个意气风发的清秀大学生，变成了一个满脸痘坑、有酒糟鼻也有油肚的糙汉；那个目光犀利的警察队长，秃了头扎起辫子，为老年大学的拉丁舞比赛名额争个面红耳赤。
似乎只有王响活在了一种平和中，但实际上，他平和之下的疯魔也是强力黏合剂，将落魄三人黏合到一起。一个家破人亡，一个婚姻即将破裂，一个单身与狗为伴——三个身心面貌备受摧残的浪荡汉都没有什么好失去的，只有固执地追索那个背影是谁，才仿佛能为平庸活着的当下增添一点意义。
这是三个男人的线。
王响。
范韦。
他已经陷进去了。
忽略任何导演的技法，忽略任何炫技的部分。
被这纯粹的剧本。
陷入其中。
王响
彪子。
范韦有点分不清了。
他彻底放弃了。
放弃了思考，成为李轩的提线木偶。
完全，被李轩主导！
一明。
一暗。
两条不相交的故事线。
“响”、“彪”、“胜”三人，一条明面上的故事线，呈现人们能“看到”的命运巨变；《漫长的季节》中还有一条暗线，从来不曾出现在光明的白天，出现在温暖的地方，主角只在黑暗中苟活。那是三个被遗忘的孩子，沈墨、傅卫军、隋东。
也是此时此刻。
高媛媛所感受的东西。
他的是个天才，这一点毋庸置疑，从一介农民走到现在，他可是科班出身，可以说在小品界算是正儿八经的根正苗红的出身，名师教学的。
也算是正儿八经的科班派的。
老实说，一直以来，他不服的地方就有很多。
比如拿的钱，比如别人总拿他和赵本衫比较，比如刻苦用功练习小品话剧浸淫多年的努力。
一切一切，这些东西
小品我认了。
你是天才。
确实是调动情绪的天才。
但在《刘老根》和《马大帅》里被压制。
就真的是戏份和角色安排的问题了，自己永远只能演‘丑’。
而在这剧组里，纵观而来，还真没人能压住自己的。
至少范韦有这个自信心，应该是自己的独角戏。
本来，他是这么想的.
直到李轩出来的时候，看到他的眼神时。
范韦就知道，自己，似乎想要演独角戏的想法。
似乎就并没有完成实现的意思。
这个眼神。
作为演员的李轩。
也完全出现在了眼前。
作为导演，作为演员.
演员，小品，戏剧，戏曲，他们终究都是‘演’，很多东西都是本质共通的，而且他们也是流动的。
‘本质’
‘表达’
都是共通的东西。
此时的范韦才有些震惊，终于知道，‘怪物’就是用来形容这种人的。
在‘演’的方面。
“悬疑加年代的题材啊，咱们北方这边更多的都是乡土题材吧。”
“因为咱们北方就是够乡土，够接地气的嘛。”
此时的赵本衫正在和旁边的东山电视台台长刘承河唠嗑呢。
刘承河和赵本衫算是好朋友——东三省这边无论是电视台还是剧组，还真要感谢一下本衫大叔，
东北圈子的影视剧是他一个人撑起来的。
从小品到电视剧的文化市场，再到去年上映的落叶归根。
东北与乡土和文艺挂的很深。
大家提到东北圈子的电视剧，总是离不开马大姐，离不开马大帅，离不开刘老根，这片黑土地诞生的作品，似乎都和乡土有关。
除了满足城市人的猎奇心理之外，就只有一些大妈大婶大叔在看。
他们是东北圈子的核心标的受众。
还有一些小资文艺青年。
会对这里的题材感兴趣。
用赵本衫的话来说。
会死的。
一个题材，如果不能吸引年轻人的话。
一个圈子，如果拿不下青年人的话。
是会死的。
就算自己支撑着这片黑土地，本山集团能有一批核心受众，但最终也是慢性死亡。
东北圈子和西北圈子基本上在主流圈子都是路边一条，目前京圈港圈，还有一个特攻年轻人的沪圈，是年轻一代的主流。
此时的赵本衫悠悠的说
“所以以后的小品方面，相声方面，也是注定年轻化的，只有年轻化才能存活，才能输出到外面去。”
“那你就你看来，足够年轻化的李轩，他带领的剧组，能否有所建树？”
刘承河其实蛮喜欢李轩的。
恰同学少年这部剧。
他是很喜欢的。
尤其是其中的精神内核。
到了他这个地步和境界。
《漫长的季节》他也关注了。
毕竟是披着九十年代大下岗背景的作品，也算是息息相关了。
不过他担心的地方就在于一个。
东北题材因为地域的原因，上了年纪的人关注会更多，但他给出的悬疑底子，貌似就会更多的年轻人喜欢。
可以确定的一个情况就是。
两种题材，水土不服，互相难以融合。
要么两种题材融合成功。
“放心吧，由范韦作为主导演员，不管怎么样，咱们东北圈子的人都不亏，这些年他在我手下打工，也确实委屈他了，这也正好是一个机会，他能发挥自己的演技，去带领这个剧组走，就不会有大错的。”
此时的赵本衫就想着。
这个舞台。
没有了我的压制。
他的表演。
应该没人限制得住了吧。
此时，东北的片场。
对于剧组来说，导演李轩，恭彪李轩，就是完全不一样的人。
“你觉得，李轩他在拍戏的时候会不会被压戏？”
“我想是会的吧，毕竟那可是范韦呀，不说范韦，就连马警长，他也是东北戏剧团的老戏骨了，当然也不能说李轩没优势，这两个人加起来都没有李轩帅气。”
“我觉得他们的表现，应该李轩会略逊一筹吧，不过他的妆造应该可以弥补一点。”
此时剧组里属于华艺兄弟的人。
摄影总监，色彩总助，都在小声讨论着这件事情。
对于拍摄这部剧，他们就有点兴趣缺缺。
好歹咱也是华艺的，什么样的顶尖作品没见过，红高粱和活着，他们都是参与过的。
见证过了更高级的审美再来拍摄这电视剧看起来就有点降级了。
随便露出点东西。
就能让这位年纪轻轻的导演瞠目结舌吧。
唯一从演员的角度来出发的话。
李轩，大概就是用形貌作为优势了吧。
正当有些好奇。
李轩的第一框镜头要怎么拍的时候。
他会以一种什么样的帅气姿态出现的时候。
和李轩同框的范韦，通过化妆技术，变成中年人的李轩。
略显油腻的肚子，还有胡茬。
李轩的一个天生的优势被抹除掉了。
北电毕业的帅气。
在这里荡然无存。
当然这里分为三条时间线，中年时间李轩就变成了胖子。
青年李轩依然保持着帅气的容貌。
这是一种极大的反差。
同时也让人有些恍惚。
还以为你会画成一个中年帅哥呢。
居然是这么样子的形象。
真丑。
真的有点丑。
当这份形象被通告回华艺兄弟的时候。
就让人大笑三声。
李轩呀，李轩。
你可比我想象的还要更傲。
“他越来越像我所说的急功近利的样子了，舍弃掉自己英俊的形象，让自己变成胖子，天呐，他是怎么想的，真的以为自己的成功就没有形貌的因素在里面了？”
当知道李轩要变得更丑之后。
王海洋还有点不敢置信。
这也太狂了。
明星要素。
偶像，演员。
演技和形貌号召力。
共同组构成的才叫做明星。
李轩就是在文艺片活着的时候，他的形象也是出众英俊的。
容貌是天赋。
你不用的话，不就相当于少了一条腿。
真是不可理喻。
你抛弃掉形貌优势之后。
自断一臂之后。
在人家东北题材的主地盘里。
怕不是要被范韦他们压的死死的。
你只是四大小生。
你又不是真正的影帝。
你怕是要被压死。
这就更不用怀疑了。
出身果然限制了他的眼界，会导致他的局限性。
而这份局限性。
然后那边还传来消息，这是什么三线并行三线叙述，叙事难度极高，甚至他们摄制组都拍的云里雾里的，不知所云，只能说是环绕着一个女性被杀案件来展开的剧情。
扑街之姿，扑街之姿呀！
这个剧情如果不扑街的话。
那这个市场也太好了些。
现在的市场已经开始急剧的变化。
归咎于互联网的逐渐发达，好多人都接触到了外面的世界，见识到了各种意义上优秀的作品。
互联网时代的发达已经压制不住了。
豪斯医生，绝望主妇，越狱，实习医生格蕾，犯罪现场调查科.这些优秀的电视作品。
悬疑，医疗，科幻。
这些国内的冷门题材。
都是世界级的优秀作品。
觉醒了，知道吧。
互联网加速了世界与世界之间的联系。
好的作品无所遁藏。
无论是电视剧还是电影都是如此。
一轮更残酷的淘汰将会到来。
无论是对于演员还是对于制片公司来说都是如此。
华艺兄弟显然不在这里。
作为龙头。
嗅觉还是有的。
如今向上打的功力没有，但是固守利润还是做得到的。
感觉能感觉到这种危机。
“李轩呀，他最大的问题就在于，对自己的过于自信。”
从演员的角度出发。
他抛弃自己的形象优势。
从剧本的角度出发，三线叙事，三条主线，肉眼可见的难度高。
甚至连摄像团队都不知道自己在拍些什么，全靠后期的剪辑。
要知道这些摄制团队都是拍过超强一线作的，就以他们的实力而言，基本上不存在什么理解不了的作品，除非极度的混乱。
目前来看这剧组就表现出这种混乱来。
这个剪辑难度看起来也不低。
就换一句话来说。
你李轩就算有本事驾驭。
你的队伍有本事吗？
你的团队有本事吗？
那些演员有本事吗？
恰同学少年结束就挑战超高难度。
你不翻车谁翻车？
此时的王海洋就在办公桌前智珠在握，手里拿着佛珠，盘着珠子，稳操胜券。
李轩。
希望你来我们华艺兄弟之后。
会成为我的同事，成为我的战友。
不是我们的奴隶。
就是你自己选。
希望你能聪明一点吧。
1997。
1998。
2006。
三条线并行叙述，
对于没有入戏的摄制组来说。
云里雾里非常的混乱。
那至少有一点他们是看得明白。
这个李轩他在这剧组里。
所承担的感觉。
就十分的自然。
无论是和范韦的对戏。
还是和其他人的对戏。
而作为王响的范韦，这种感觉就异常的强烈.
李轩选择用温暖的阳光塑造这个冰冷肃杀的地方。
不仅仅是李轩的演技。
还有剧本。
王响尚有贴心的老婆、俊朗的儿子、体面的工作时，他是那个时代的骄子，尽管过着平凡的小日子，背后总归有一棵大树——桦林钢铁厂，作为他命运尊严的最大背书。
他的名字也包含了满满的期冀，“响亮的响”，与再往前一个奋进的时代关联。
但坚不可摧的钢铁厂终究是要破碎的。
在安全圈里生活了一辈子的工人，始终不相信他会倒塌。
又或者发自内心的相信，他不会倒在自己身上。
但命运就是这样他妈的东西，他确实是在下岗名单里。
王响奋力地想去挽救什么，像一个溺水的人拼命要抓住浮板。
他抓住刚进单位的大学生龚彪——因为龚彪的厂办工作离“一把手”最近，可以带来前线消息；他也抓住办案警察马德胜——因为马队在办桦钢厂的命案，兴许参与这个大事件可以为他另辟蹊径，用为集体作贡献来避免被下岗。
然而这两块浮板，龚彪和马德胜，看似坚固，也在湍急的大河中各自漂荡。他们那时还没有像王响一样感到即将坠落的危险，龚彪悠哉游哉地追着美丽护士丽茹，马德胜也不可一世地相信自己的办案能力。他们是另一种面貌的乐观，也同样天真地相信，只要努力只要有才华，美好的未来总会属于他们。
当他们在2006年重聚的时候。
生的残酷已经写在他们脸上。那个意气风发的清秀大学生，变成了一个满脸痘坑、有酒糟鼻也有油肚的糙汉；那个目光犀利的警察队长，秃了头扎起辫子，为老年大学的拉丁舞比赛名额争个面红耳赤。
似乎只有王响活在了一种平和中，但实际上，他平和之下的疯魔也是强力黏合剂，将落魄三人黏合到一起。一个家破人亡，一个婚姻即将破裂，一个单身与狗为伴——三个身心面貌备受摧残的浪荡汉都没有什么好失去的，只有固执地追索那个背影是谁，才仿佛能为平庸活着的当下增添一点意义。
这是三个男人的线。
王响。
范韦。
他已经陷进去了。
忽略任何导演的技法，忽略任何炫技的部分。
被这纯粹的剧本。
陷入其中。
王响
彪子。
范韦有点分不清了。
他彻底放弃了。
放弃了思考，成为李轩的提线木偶。
完全，被李轩主导！
一明。
一暗。
两条不相交的故事线。
“响”、“彪”、“胜”三人，一条明面上的故事线，呈现人们能“看到”的命运巨变；《漫长的季节》中还有一条暗线，从来不曾出现在光明的白天，出现在温暖的地方，主角只在黑暗中苟活。那是三个被遗忘的孩子，沈墨、傅卫军、隋东。
也是此时此刻。
高媛媛所感受的东西。