第369章 《梁祝》来了 ilwxs.com-《开局跌入深渊?一首广告曲封神!》

  山下康司的《菊与刀》余音未散,整个华艺大礼堂还沉在那股凄美与杀伐交缠的后劲里。

  掌声已经渐渐停下,空气里的震颤却还没完全消失。

  日本观众方阵那一百人,是全场最亢奋的一群。

  他们高举膏药旗,脸上写着胜利者的狂热和骄傲,一边喊着日语,一边不知疲倦地呼叫“山下康司”的名字,仿佛这场对决已经提前宣判了结果。

  聚光灯重新落在崔凌雪身上。她步伐稳、气场足,走到舞台中央,露出一抹得体的职业笑容,顺势推进流程:

  “谢谢!非常感谢山下康司先生和堀川友太先生,为我们带来了如此精彩的《菊与刀》!这首作品,把菊花的柔美与武士刀的刚烈融为一体,深刻展现了日本文化独特的双重性,令人印象深刻。”

  按流程,她又补了几句节制却到位的夸赞。

  台下前排,几位评委听着崔凌雪的点评,频频点头。

  孙国兴身旁那几个欧洲驻华大使,神色也颇为认同。

  在他们看来,这并不是场面话,而是就事论事。

  几乎所有懂行的人心里都明白——

  这次,山下康司不只是“有备而来”,而是把压箱底的东西都端上了台面。

  一首立意拔高、技巧炫目、情绪拧紧却又自洽的《菊与刀》,完全称得上一记封神之作。

  与此同时,另一场看不见的战争正在网络上悄然翻卷。

  随着《菊与刀》最后一个音符落下,“唱衰许念”的声音开始疯狂滋长,迅速汇成一股巨大的逆流。

  领头的人,正是一直对许念心怀敌意的赵小笠。

  她几乎在音乐止息的同一刻,就迫不及待地发出了一条阴阳怪气的微博:

  “山下大师的作品太震撼了,听得我汗毛倒竖!我现在……突然有点不忍心看许念接下来的表演了。万一……我是说万一,一会被爆杀得太惨,那该多可怜啊。唉,毕竟我们都是华夏人,对吧?[双手合十]”

  这条微博像一块巨石,砸进本就沸腾的湖面,激起的浪头瞬间漫过全网。

  评论区很快被撕成两半。

  一边,是以宋宇坤脑残粉“爱坤”为首的一众偶像粉:

  “哈哈哈,小笠姐还是太善良了!我就想看他被爆杀!”

  “一个写流行歌的,还真把自己当全能天才?这下要丢人丢到国外去了!”

  “许念这有污点的艺人,终于要被正义制裁了吗?好期待!”

  另一边,是被这条微博彻底点燃的普通网友:

  “你他妈还是不是华夏人?人家还没上场呢,你就迫不及待长他人志气、灭自己威风?汉奸!”

  “关键时刻在背后补刀,你这种人真恶心!”

  很快,赵小笠的粉丝立刻回击:

  “听音乐就听音乐,别一言不合就扣帽子好吗?”

  “就是,你们这帮小粉红,一说不过就打民族牌。音乐上不如人家就是不如人家,承认差一点很难?”

  “楼上的,许念还没出场呢,你怎么这么急着下结论?”

  “呵呵,信许念能在轻音乐上赢山下康司,我不如信猪会上树。”

  骂战在屏幕上烧得通红。

  而此时,大礼堂内的流程继续推进。

  崔凌雪的嗓音清亮,稳稳压住全场的噪点:

  “下面,我们将要欣赏的是,由我国音乐人许念老师,为本次交流会专门创作的作品——《梁祝》。”

  “此曲,取材于华夏家喻户晓的民间爱情故事——梁山伯与祝英台。两位主角同窗求学,相识相知,却因门第之见被迫分离,最终双双殉情,化蝶相随……”

  她的语调不再是刚才那种标准主持腔,而是略微放慢,带上一层庄重:

  “这是一首钢琴与小提琴的协奏曲。担任钢琴演奏的,是本曲的作者——许念老师。担任小提琴独奏的,则是我国着名演奏家——胡文慧女士。”

  她顿了顿,特意抬高声音:

  “特别值得一提的是,胡文慧女士本次使用的小提琴,是我国已故着名音乐家、演奏家‘程老’生前最珍爱的绝世名琴——‘星海’。”

  介绍到这里,台下已经有零星的惊叹声响起。

  “下面,就让我们用最热烈的掌声,有请——许念老师、胡文慧女士!”

  话音刚落,华艺主任区里,方国栋第一个“蹭”地站了起来,嗓门直接炸响在礼堂上空:

  “许念!胡文慧!加油!”

  他这一嗓子,犹如在火药堆上丢了一支火把。

  华艺的编导系瞬间跟着爆开,山呼海啸般的加油声把礼堂的屋顶都差点掀翻。

  “老师加油!师母加油!”

  “许念加油!胡文慧加油!”

  “干翻他们!”

  “许念文化”的一帮年轻人也混在队伍中,拼命挥舞着手臂,把嗓子喊得嘶哑,气势完全不输刚才的日本方阵。

  在这一片浪潮般的掌声和呐喊声中,许念和胡文慧一前一后走上舞台。

  许念身着黑色燕尾服,线条利落,胸前一枚规矩的蝴蝶结,整个人显得冷静、挺拔。

  他走到钢琴前,面向观众微微一鞠躬,然后坐下,动作干净利落。

  胡文慧穿着一身藏青色旗袍,剪裁合体,沉静内敛。

  她怀里抱着“星海”,站在许念身侧,腰背笔直,像一尊被灯光勾勒出的雕像。

  直播间弹幕的画风立刻一拐弯:

  【今天赢不赢不好说,但在颜值上,胡文慧老师已经把全场拿下了,不亏!】

  【同意!这气质,这旗袍,我已经满足了……】

  【别这么丧啊!许念也很强的,他写过很多好歌!】

  【问题是——那是流行和红歌。这次是轻音乐,完全是另一套体系。】

  【闭嘴!都闭嘴!要开始了!】

  这一条弹幕一刷过去,礼堂里仿佛也跟着“静音”。

  人头攒动的大厅,突然安静得能听见灯光轻微的嗡鸣。

  许念偏头,看见胡文慧拿弓的手指已经有些发白。

  他知道她紧张了。

  整个世界仿佛都在等待,亿万双眼睛聚焦于此。

  许念没有立刻开始。

  他侧过头,望向身边的胡文慧。

  眼神里没有一个字,却传递了千言万语,仿佛在说:别怕,有我。

  胡文慧狂跳的心脏,奇迹般地平稳下来。

  她微不可察地点了点头。

  许念回身,面向琴键。

  修长的手指抬起,然后,骤然落下!

  《梁祝》,以钢琴开篇。

  左手率先闯入低音区,拉出一片密集而高速的音流。

  不是单独的音符,而是一整片细碎的、颤动着的声纹,像一堵活着的音墙。

  右手紧接着在高音区跳入,只点出几粒干净的高音,明亮,短促,像光斑。

  这种组合很陌生,却异常直观——

  春天刚刚铺开,空气里带着潮湿的暖意,成千上万只蝶翅同时振动。

  声音不再是某一只蝴蝶,而是一整片“翅膀的海”。

  评委席上,几位专家的眼睛几乎在同一瞬间亮了起来。

  他们不是没听过钢琴模拟自然意象,但这样大规模地“写群像”,还用纯音色堆出画面,实属罕见。

  左手的音墙越滚越急,仿佛蝶群飞起时掀起的气浪,在花间、在草梢之上推高空气。

  当那股气浪酝酿到临界点,音乐的重心悄悄偏移。

  左手逐渐退居幕后,只留下稳定而柔和的支撑。

  右手的旋律线条一点点拉长,变得清晰,变得可以“追随”。

  刚才听到的是一整片蝶群的轰鸣,现在,视线开始“对焦”。

  一只,两只,颜色、翅纹、轨迹,变得鲜明。

  乐句微微上扬,再回落,像尾随着几只最灵动的蝴蝶,在花丛间翻飞。

  钢琴继续转换。

  左手重新整理和声,铺出一块平稳的“地面”,像柔软的青草和铺展的花田。

  右手则彻底脱离束缚,拉出一条悠长而甜美的旋律线。

  这一刻,所有的铺垫都退后了。

  你几乎能在脑海里看见——

  镜头不再扫过成片的蝶群,而是紧紧跟着那两只最亮眼的蝴蝶。

  他们一前一后,时而追逐,时而并肩,在光影中擦肩而过,又再度相逢,不肯分开。

  音乐越来越干净,装饰性的音符自动褪去,只剩下那一条开门见山的主旋律。

  当许念的右手轻轻一转,那段刻在无数华夏人骨子里的“化蝶”旋律被悄然拖出。

  他只弹了第一个小节。

  就这简短的一个小节,画面像被瞬间按下了暂停键。

  两只蝴蝶在空中相依相偎,翅膀在光下缓慢一合一张,整个世界只剩下它们的剪影。

  也就在这时——

  胡文慧动了。

  “星海”的琴弓落下。

  第一声小提琴,并不高亢,却极长,极稳。

  音色里带着一种人声般的颤抖,像是压抑很久的一口气,终于被释放出来。

  钢琴到这里,仍在描画“景”。

  小提琴进来的这一刻,“人”被引出来了。

  钢琴是蝶之形,那提琴,便是蝶之魂!

  “星海”响起的刹那,全世界都知道——

  梁山伯与祝英台,来了!

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