草原的烽烟与豪情渐渐沉淀为记忆。从内蒙古返回北京后，陈诚给所有主要演员和核心团队成员放了整整一周的假。
“都回家好好歇歇，陪陪家人，睡几个懒觉。”在机场分别时，他对大家说，“横店那边的内景和街道还在最后布置，道具组也得时间把咱们那些‘家当’从草原运过去整理好。现在赶过去也是干等，不如养精蓄锐。”
这体贴的安排赢得了所有人的心。连续数月高强度的野外拍摄，风餐露宿，即便是精力最旺盛的年轻人也感到了深入骨髓的疲惫。这一周的休整，如同久旱后的甘霖。
陈诚自己也回到了北京的家中。他哪儿也没去，大部分时间就是睡觉、看书，偶尔在院子里侍弄一下花草，喂喂池中的锦鲤。刘亦菲则被母亲刘晓丽接回家，吃了好几天营养餐，脸上的晒痕和因长期化妆略显干燥的皮肤，在精心护理下很快恢复了光泽。
难得的闲暇里，两人每天都会通很长时间的电话，或者发短信。说的多是琐事，比如今天吃了什么，看了什么书，或者就是单纯地听着对方的呼吸声。这种远离片场、回归日常生活的宁静相处，让在草原上被角色和紧张日程占据的情感，沉淀得更加绵长深厚。
“我妈听说要去横店拍她的戏份，这两天又开始紧张了，天天拉着我问这问那。”一天晚上，刘亦菲在电话里笑着说。
“告诉阿姨，放一百个心。她的戏份不多，但很重要，是木兰情感的根。我们都在呢，会带着她。”陈诚温声安慰。
一周后，大队人马在北京重新集结，飞往浙江。当飞机降落在浦东机场，江南湿润温和的空气扑面而来，与草原的干爽凛冽截然不同，仿佛瞬间切换了一个世界。剧组安排的大巴早已等候在外，载着众人驶向那个被称为“中国好莱坞”的影视基地。
横店的拍摄，果然如陈诚所料，节奏舒缓了许多。大部分是室内文戏、宫廷戏，以及一些需要精细控制光线和道具的城市、军营内景。最大的动作戏，也不过是几场庭院内的格斗和追捕，对于经过草原洗礼的袁家班和主要演员们来说，简直是小菜一碟。
陈诚的状态也随之放松下来。在这里，他的戏份只剩下最后朝堂觐见皇帝的几场，压力顿减。他将更多精力放在了把控整体拍摄质量和指导演员，尤其是第一次正式参演的刘晓丽身上。
刘晓莉的戏份集中在木兰从军前和荣归故里后。虽然她是资深的舞蹈艺术家，舞台经验丰富，但面对摄影机和完全陌生的电影表演体系，起初难免有些放不开。
“阿姨，您别想着这是在‘演戏’。”在拍摄木兰离家前夜，母女灯下话别的重头戏前，陈诚耐心地给她讲戏，“您就是花木兰的母亲，一个心疼女儿、深知前路艰险却又无法阻止的母亲。您看茜茜的眼神，不要有‘表演’的痕迹，就是母亲看女儿，那种担忧、不舍、骄傲都混在一起的眼神。您甚至不用背得太熟台词，想到什么，就说什么，只要情绪是对的。”
刘亦菲也在一旁鼓励：“妈，您平时怎么跟我说话的，就怎么来。只是情境变了，您是在劝一个要女扮男装上战场的女儿。”
实拍时，灯光营造出温暖的烛火效果。刘晓丽起初有些僵硬，但当她触碰到女儿（刘亦菲）冰凉的手（剧情需要），抬头看到女儿眼中强忍的泪光和决绝时，属于母亲的本能瞬间淹没了表演的痕迹。她颤抖着嘴唇，那句“此去……刀剑无眼，定要……万事小心”说得断断续续，却情真意切，手无意识地反复摩挲着女儿的手背，仿佛想将所有的牵挂与力量都传递过去。
“过！”陈诚的声音里带着赞许，“非常好！阿姨，您看，这就是最真实的反应。”
一条就过，给了刘晓丽极大的信心。后续的拍摄，她越来越放松，甚至能主动提出一些细节上的建议，比如为女儿整理衣领时手指的细微颤抖，听到女儿立功消息时先是一愣，继而泪中带笑的复杂神情。她的加入，不仅圆满完成了角色，更为影片增添了质朴动人的生活气息。
整个横店拍摄期，剧组都沉浸在一种高效而愉悦的氛围中。长期的草原共患难，早已消除了所有陌生与隔阂。陈道明和李雪健两位前辈，如同定海神针，不仅自己表演一丝不苟，闲暇时也乐于给黄渤、王宝强、张颂文这些年轻演员，甚至给前来请教的工作人员讲讲戏，聊聊他们对人物和历史的见解。张震更是珍惜这次机会，他的戏份在横店基本结束，但他几乎每天都来片场，观摩学习，谦逊认真的态度赢得了大家的好感。
而陈诚独特的导演方式，在相对宽松的环境下展现得更加淋漓尽致。他从不简单地命令演员“你要哭”“你要笑”，而是花费大量时间，与演员深入探讨角色的前史、心理动机、甚至某个特定时刻的潜意识活动。
拍摄木兰朝堂受封，被迫面对是否揭示女儿身的内心挣扎时，陈诚和刘亦菲在开拍前聊了近一个小时。
“此刻的你，不仅仅是花木兰，你是所有军中同袍用生命托付的‘花将军’，你是老父的骄傲，你也是那个在深夜里会想家的普通女子。”陈诚缓缓说道，“皇帝的目光，文武百官的注视，对你而言如同无形的千钧重担。你低头看到的不是金砖地面，可能是阵亡战友的脸，可能是家乡的溪流。你的沉默，不是因为不知如何回答，是因为每一个答案都太重。”
当他觉得演员已经完全沉浸在角色的“情境”和“心理”中后，往往就不再拘泥于剧本上每一个字。他会说：“好，现在你就是他/她。记住你的前因后果，记住你此刻的所有感受。开机后，你觉得角色此刻会说什么，会做什么，就遵从那个本能。台词可以微调，动作可以即兴。”
这种类似“角色附体”式的引导，要求演员拥有极强的信念感和前期准备，但一旦进入状态，往往能碰撞出剧本之外的神来之笔。胡军在拍摄门独兵败被俘，面对木兰时，那句原本剧本中充满恨意的“成王败寇”，在他口中说出来时，却先是一声极轻的、近乎自嘲的笑，然后才是认命般的四个字，将枭雄末路的复杂心境展现得入木三分。这条即兴表演被陈诚毫不犹豫地保留了下来。
轻松的氛围，也离不开陈诚在后勤保障上的“从不小气”。剧组的餐食标准在横店各个剧组中堪称豪华，自助餐形式，荤素搭配，水果饮料充足。吸烟区永远备着好烟，谁需要自己去取便是。工作人员和武行的薪酬本就高于市场平均，陈诚还时常有各种名目的“红包”奖励。袁和平私下里跟张震感叹：“跑过这么多剧组，像小陈总这样尊重专业、体恤下面人、给钱痛快还不拖欠的老板，凤毛麟角。更别说还有长远的版权分红可以期待。跟他干活，心里踏实，有劲。”
日子在这种有条不紊又充满创作激情的节奏中飞快流逝。转眼，就到了最后一场戏——木兰卸下戎装，换上红妆，在昔日战友（由黄渤、王宝强、张颂文等饰演）又是惊讶又是恍然又是祝福的复杂目光中，缓缓走向等在家门前的父母（李雪健、刘晓丽饰）。
这场戏情感层次极为丰富，拍了整整一天。当夕阳的金辉恰好洒在刘亦菲身上，为她那身鲜艳的红妆镀上温暖光芒，她走到父母面前，眼眶微红，却绽放出全片最灿烂、最释然的一个笑容时——
“过！”陈诚的声音透过喇叭响起，清晰而平稳，却仿佛带着某种千斤重担终于放下的轻微震颤，“我宣布，《花木兰》全部拍摄，杀青！”
现场寂静了一瞬。
“都回家好好歇歇，陪陪家人，睡几个懒觉。”在机场分别时，他对大家说，“横店那边的内景和街道还在最后布置，道具组也得时间把咱们那些‘家当’从草原运过去整理好。现在赶过去也是干等，不如养精蓄锐。”
这体贴的安排赢得了所有人的心。连续数月高强度的野外拍摄，风餐露宿，即便是精力最旺盛的年轻人也感到了深入骨髓的疲惫。这一周的休整，如同久旱后的甘霖。
陈诚自己也回到了北京的家中。他哪儿也没去，大部分时间就是睡觉、看书，偶尔在院子里侍弄一下花草，喂喂池中的锦鲤。刘亦菲则被母亲刘晓丽接回家，吃了好几天营养餐，脸上的晒痕和因长期化妆略显干燥的皮肤，在精心护理下很快恢复了光泽。
难得的闲暇里，两人每天都会通很长时间的电话，或者发短信。说的多是琐事，比如今天吃了什么，看了什么书，或者就是单纯地听着对方的呼吸声。这种远离片场、回归日常生活的宁静相处，让在草原上被角色和紧张日程占据的情感，沉淀得更加绵长深厚。
“我妈听说要去横店拍她的戏份，这两天又开始紧张了，天天拉着我问这问那。”一天晚上，刘亦菲在电话里笑着说。
“告诉阿姨，放一百个心。她的戏份不多，但很重要，是木兰情感的根。我们都在呢，会带着她。”陈诚温声安慰。
一周后，大队人马在北京重新集结，飞往浙江。当飞机降落在浦东机场，江南湿润温和的空气扑面而来，与草原的干爽凛冽截然不同，仿佛瞬间切换了一个世界。剧组安排的大巴早已等候在外，载着众人驶向那个被称为“中国好莱坞”的影视基地。
横店的拍摄，果然如陈诚所料，节奏舒缓了许多。大部分是室内文戏、宫廷戏，以及一些需要精细控制光线和道具的城市、军营内景。最大的动作戏，也不过是几场庭院内的格斗和追捕，对于经过草原洗礼的袁家班和主要演员们来说，简直是小菜一碟。
陈诚的状态也随之放松下来。在这里，他的戏份只剩下最后朝堂觐见皇帝的几场，压力顿减。他将更多精力放在了把控整体拍摄质量和指导演员，尤其是第一次正式参演的刘晓丽身上。
刘晓莉的戏份集中在木兰从军前和荣归故里后。虽然她是资深的舞蹈艺术家，舞台经验丰富，但面对摄影机和完全陌生的电影表演体系，起初难免有些放不开。
“阿姨，您别想着这是在‘演戏’。”在拍摄木兰离家前夜，母女灯下话别的重头戏前，陈诚耐心地给她讲戏，“您就是花木兰的母亲，一个心疼女儿、深知前路艰险却又无法阻止的母亲。您看茜茜的眼神，不要有‘表演’的痕迹，就是母亲看女儿，那种担忧、不舍、骄傲都混在一起的眼神。您甚至不用背得太熟台词，想到什么，就说什么，只要情绪是对的。”
刘亦菲也在一旁鼓励：“妈，您平时怎么跟我说话的，就怎么来。只是情境变了，您是在劝一个要女扮男装上战场的女儿。”
实拍时，灯光营造出温暖的烛火效果。刘晓丽起初有些僵硬，但当她触碰到女儿（刘亦菲）冰凉的手（剧情需要），抬头看到女儿眼中强忍的泪光和决绝时，属于母亲的本能瞬间淹没了表演的痕迹。她颤抖着嘴唇，那句“此去……刀剑无眼，定要……万事小心”说得断断续续，却情真意切，手无意识地反复摩挲着女儿的手背，仿佛想将所有的牵挂与力量都传递过去。
“过！”陈诚的声音里带着赞许，“非常好！阿姨，您看，这就是最真实的反应。”
一条就过，给了刘晓丽极大的信心。后续的拍摄，她越来越放松，甚至能主动提出一些细节上的建议，比如为女儿整理衣领时手指的细微颤抖，听到女儿立功消息时先是一愣，继而泪中带笑的复杂神情。她的加入，不仅圆满完成了角色，更为影片增添了质朴动人的生活气息。
整个横店拍摄期，剧组都沉浸在一种高效而愉悦的氛围中。长期的草原共患难，早已消除了所有陌生与隔阂。陈道明和李雪健两位前辈，如同定海神针，不仅自己表演一丝不苟，闲暇时也乐于给黄渤、王宝强、张颂文这些年轻演员，甚至给前来请教的工作人员讲讲戏，聊聊他们对人物和历史的见解。张震更是珍惜这次机会，他的戏份在横店基本结束，但他几乎每天都来片场，观摩学习，谦逊认真的态度赢得了大家的好感。
而陈诚独特的导演方式，在相对宽松的环境下展现得更加淋漓尽致。他从不简单地命令演员“你要哭”“你要笑”，而是花费大量时间，与演员深入探讨角色的前史、心理动机、甚至某个特定时刻的潜意识活动。
拍摄木兰朝堂受封，被迫面对是否揭示女儿身的内心挣扎时，陈诚和刘亦菲在开拍前聊了近一个小时。
“此刻的你，不仅仅是花木兰，你是所有军中同袍用生命托付的‘花将军’，你是老父的骄傲，你也是那个在深夜里会想家的普通女子。”陈诚缓缓说道，“皇帝的目光，文武百官的注视，对你而言如同无形的千钧重担。你低头看到的不是金砖地面，可能是阵亡战友的脸，可能是家乡的溪流。你的沉默，不是因为不知如何回答，是因为每一个答案都太重。”
当他觉得演员已经完全沉浸在角色的“情境”和“心理”中后，往往就不再拘泥于剧本上每一个字。他会说：“好，现在你就是他/她。记住你的前因后果，记住你此刻的所有感受。开机后，你觉得角色此刻会说什么，会做什么，就遵从那个本能。台词可以微调，动作可以即兴。”
这种类似“角色附体”式的引导，要求演员拥有极强的信念感和前期准备，但一旦进入状态，往往能碰撞出剧本之外的神来之笔。胡军在拍摄门独兵败被俘，面对木兰时，那句原本剧本中充满恨意的“成王败寇”，在他口中说出来时，却先是一声极轻的、近乎自嘲的笑，然后才是认命般的四个字，将枭雄末路的复杂心境展现得入木三分。这条即兴表演被陈诚毫不犹豫地保留了下来。
轻松的氛围，也离不开陈诚在后勤保障上的“从不小气”。剧组的餐食标准在横店各个剧组中堪称豪华，自助餐形式，荤素搭配，水果饮料充足。吸烟区永远备着好烟，谁需要自己去取便是。工作人员和武行的薪酬本就高于市场平均，陈诚还时常有各种名目的“红包”奖励。袁和平私下里跟张震感叹：“跑过这么多剧组，像小陈总这样尊重专业、体恤下面人、给钱痛快还不拖欠的老板，凤毛麟角。更别说还有长远的版权分红可以期待。跟他干活，心里踏实，有劲。”
日子在这种有条不紊又充满创作激情的节奏中飞快流逝。转眼，就到了最后一场戏——木兰卸下戎装，换上红妆，在昔日战友（由黄渤、王宝强、张颂文等饰演）又是惊讶又是恍然又是祝福的复杂目光中，缓缓走向等在家门前的父母（李雪健、刘晓丽饰）。
这场戏情感层次极为丰富，拍了整整一天。当夕阳的金辉恰好洒在刘亦菲身上，为她那身鲜艳的红妆镀上温暖光芒，她走到父母面前，眼眶微红，却绽放出全片最灿烂、最释然的一个笑容时——
“过！”陈诚的声音透过喇叭响起，清晰而平稳，却仿佛带着某种千斤重担终于放下的轻微震颤，“我宣布，《花木兰》全部拍摄，杀青！”
现场寂静了一瞬。