《我钟意瞓喺摇篮度写诗》（粤语诗）
文/树科
摇啊摇，荡啊荡
睇下睇，谂下谂
返番旧阵时
阿妈同我唱……
学到啲歌仔
而家仲识想
大咗摇番佢
嘟摇摇齐家……
钟意噈钟意
半梦半醒间
瞓喺度写诗
咿咿呀呀嘅词语……
《树科诗笺》2025.3.15.粤北韶城沙湖畔
《摇荡的诗心》
——论树科《我钟意瞓喺摇篮度写诗》的怀旧美学与诗性表达
文/阿蛋
在当代诗歌的多元图景中，树科的《我钟意瞓喺摇篮度写诗》以独特的粤语方言书写，构建起一座连接童年记忆与诗歌创作的情感桥梁。这首诗以摇篮为核心意象，将生命原初的温暖体验与诗意创作的灵感源泉相勾连，在简洁质朴的语言中蕴含着深厚的情感力量与美学价值。通过对粤语方言的运用、意象的巧妙编织以及情感脉络的细腻铺陈，诗歌展现出别具一格的怀旧美学与诗性表达。
一、粤语方言：语言的地域标识与情感载体
诗歌开篇 “摇啊摇，荡啊荡 / 睇下睇，谂下谂”，以极具节奏感的粤语叠词起笔，瞬间将读者带入充满岭南地域特色的语言氛围。粤语作为汉语方言中保留古汉语元素较多、具有鲜明地域文化特色的语言，其独特的语音、词汇和语法结构为诗歌赋予了鲜活的生命力。“睇下睇”（看一看）、“谂下谂”（想一想）这类日常口语化表达，不仅贴近生活，更使诗歌充满浓郁的生活气息。这种方言的运用，打破了普通话诗歌创作的常规，让诗歌在语言层面就具有了独特的辨识度。
方言在诗歌中的使用，并非简单的地域标识，更是情感的载体。正如法国诗人克洛岱尔所说：“语言是灵魂的血液。” 粤语承载着诗人对家乡、对童年的深厚情感。诗中 “返番旧阵时 / 阿妈同我唱……”，“返番”（回到）、“旧阵时”（过去）等粤语词汇，将读者带回往昔岁月，唤醒那些沉睡在记忆深处的温暖画面。诗人通过方言，将个人记忆与地域文化紧密相连，使诗歌成为地域文化的生动注脚，也让读者在陌生又亲切的语言中，感受到一种跨越时空的情感共鸣。
与胡适在《谈新诗》中倡导的 “作诗如作文” 理念相呼应，树科的这首诗以自然流畅的方言口语入诗，摒弃了华丽辞藻的堆砌，展现出一种质朴的诗歌美学。这种口语化的表达，使诗歌更具生活质感，拉近了与读者的距离，让诗歌不再是高高在上的艺术形式，而是成为可以触摸、可以感知的生活片段。
二、摇篮意象：生命原初与诗意灵感的交融
“摇篮” 作为诗歌的核心意象，具有多重象征意义。从生命的角度看，摇篮是婴儿最早的栖息之所，是生命开始的地方，象征着原初的安宁与温暖。诗中 “钟意噈钟意 / 半梦半醒间 / 瞓喺度写诗”，诗人将写诗的场景设定在摇篮之中，这种独特的创作姿态，暗示着诗歌创作与生命原初体验的紧密联系。正如德国哲学家雅斯贝尔斯所说：“教育的本质意味着：一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。” 诗歌创作亦如此，它是对生命原初情感的唤醒与表达，而摇篮正是这种原初情感的重要载体。
从诗歌创作的角度，摇篮的摇荡与诗歌的韵律、节奏形成隐喻关系。摇篮的 “摇啊摇，荡啊荡”，如同诗歌的韵律在起伏波动；诗人 “半梦半醒间” 的创作状态，恰似诗歌灵感在朦胧与清晰之间的闪现。这种将创作场景与意象紧密结合的手法，使诗歌的形式与内容达到高度统一。中国古代诗歌中，也不乏以意象隐喻创作过程的例子，如陆机在《文赋》中描述创作灵感时说：“若夫应感之会，通塞之纪，来不可遏，去不可止，藏若景灭，行犹响起。” 树科笔下的摇篮意象，同样生动地展现了诗歌创作中灵感的神秘与美妙。
此外，摇篮意象还承载着诗人对纯真、宁静创作状态的追求。在现代社会的喧嚣中，诗人选择回到摇篮这个充满童真与安宁的空间写诗，是对浮躁创作环境的一种反叛，也是对纯粹诗意的坚守。这种创作姿态，与陶渊明 “采菊东篱下，悠然见南山” 的隐逸情怀有着异曲同工之妙，都体现了诗人对理想创作境界的向往。
三、情感脉络：从怀旧到诗性的升华
诗歌以 “返番旧阵时 / 阿妈同我唱……” 开启怀旧的情感闸门，通过对童年与母亲共唱童谣场景的回忆，展现出浓浓的亲情与对过去时光的眷恋。“学到啲歌仔 / 而家仲识想”，简单的话语中，蕴含着岁月流逝的感慨与对童年记忆的珍视。这种怀旧情感，是人类普遍存在的心理需求，正如德国作家赫尔曼?黑塞所说：“每一个瞬间，世界都是完美的，但它仍时时处处完美地发展着。” 童年的美好瞬间，成为诗人心灵的慰藉，也为诗歌注入了温暖的情感底色。
随着诗歌的推进，情感从单纯的怀旧逐渐升华为对诗歌创作的热爱与执着。“大咗摇番佢 / 嘟摇摇齐家……”，长大后再次摇起摇篮，不仅是对童年的追忆，更是对诗歌创作的回归。诗人将摇篮与写诗紧密相连，表明诗歌创作如同回到童年的摇篮，是一种本能的、自然的情感抒发。“钟意噈钟意 / 半梦半醒间 / 瞓喺度写诗 / 咿咿呀呀嘅词语……”，诗人以随性、自由的态度对待诗歌创作，在半梦半醒的状态中，让 “咿咿呀呀嘅词语” 自然流淌，展现出一种纯粹的诗性表达。
这种从怀旧到诗性的升华，使诗歌超越了个人情感的局限，具有了普遍的艺术价值。诗歌不仅是诗人个人情感的记录，更是对诗歌本质的探索与诠释。它告诉我们，诗歌创作源于生命深处的情感积淀，是对纯真、美好的永恒追寻。正如艾略特在《传统与个人才能》中所说：“诗人没有个性可以表现，只有一个特殊的工具，只是工具，不是个性，这个工具只是媒介，不是情感。” 树科在诗歌中，通过情感的升华，将个人的怀旧情感转化为对诗歌艺术的深刻理解与表达，使诗歌具有了更广阔的艺术空间。
四、诗歌形式：简洁与韵律的完美结合
在诗歌形式上，《我钟意瞓喺摇篮度写诗》采用简洁明快的句式，没有复杂的结构和修辞，却通过自然的韵律和节奏，展现出独特的艺术魅力。全诗以短句为主，每句字数相近，读起来朗朗上口。如开篇的 “摇啊摇，荡啊荡 / 睇下睇，谂下谂”，通过重复与对仗的手法，形成鲜明的节奏感；“钟意噈钟意 / 半梦半醒间 / 瞓喺度写诗 / 咿咿呀呀嘅词语……”，语言简洁质朴，却在韵律上自然流畅，给人以余韵悠长的感觉。
诗歌的韵律不仅体现在语音层面，更与情感表达相契合。摇篮的摇荡节奏与诗歌的韵律节奏相互呼应，情感的起伏也通过韵律的变化得以展现。在怀旧部分，韵律舒缓、悠长，如 “返番旧阵时 / 阿妈同我唱……”，营造出温馨、静谧的氛围；而在表达对诗歌创作的热爱时，韵律更加明快、活泼，如 “大咗摇番佢 / 嘟摇摇齐家……”，展现出诗人内心的热情与活力。这种韵律与情感的完美结合，使诗歌在形式与内容上达到高度统一。
与中国古代诗歌的格律传统相比，树科的这首诗虽然没有严格遵循平仄、对仗等格律要求，但却继承了中国诗歌注重韵律、节奏的优良传统。它以现代自由诗的形式，融入传统诗歌的韵律之美，体现了诗歌形式在传承与创新中的发展。
结语
树科的《我钟意瞓喺摇篮度写诗》以独特的粤语方言、富有象征意义的摇篮意象、细腻的情感脉络以及简洁优美的诗歌形式，构建起一座充满怀旧美学与诗性表达的艺术殿堂。诗歌通过对童年记忆的追忆、对诗歌创作的热爱，展现了诗人对生命、对艺术的深刻思考。它让我们看到，诗歌不仅是语言的艺术，更是情感的寄托、生命的回响。在当代诗歌创作中，这首诗以其独特的艺术魅力，为我们提供了一个方言诗歌创作与怀旧主题表达的优秀范例，也启发我们在诗歌创作中，要善于从生活中汲取灵感，将个人情感与普遍的艺术追求相结合，创作出更具生命力的诗歌作品。
文/树科
摇啊摇，荡啊荡
睇下睇，谂下谂
返番旧阵时
阿妈同我唱……
学到啲歌仔
而家仲识想
大咗摇番佢
嘟摇摇齐家……
钟意噈钟意
半梦半醒间
瞓喺度写诗
咿咿呀呀嘅词语……
《树科诗笺》2025.3.15.粤北韶城沙湖畔
《摇荡的诗心》
——论树科《我钟意瞓喺摇篮度写诗》的怀旧美学与诗性表达
文/阿蛋
在当代诗歌的多元图景中，树科的《我钟意瞓喺摇篮度写诗》以独特的粤语方言书写，构建起一座连接童年记忆与诗歌创作的情感桥梁。这首诗以摇篮为核心意象，将生命原初的温暖体验与诗意创作的灵感源泉相勾连，在简洁质朴的语言中蕴含着深厚的情感力量与美学价值。通过对粤语方言的运用、意象的巧妙编织以及情感脉络的细腻铺陈，诗歌展现出别具一格的怀旧美学与诗性表达。
一、粤语方言：语言的地域标识与情感载体
诗歌开篇 “摇啊摇，荡啊荡 / 睇下睇，谂下谂”，以极具节奏感的粤语叠词起笔，瞬间将读者带入充满岭南地域特色的语言氛围。粤语作为汉语方言中保留古汉语元素较多、具有鲜明地域文化特色的语言，其独特的语音、词汇和语法结构为诗歌赋予了鲜活的生命力。“睇下睇”（看一看）、“谂下谂”（想一想）这类日常口语化表达，不仅贴近生活，更使诗歌充满浓郁的生活气息。这种方言的运用，打破了普通话诗歌创作的常规，让诗歌在语言层面就具有了独特的辨识度。
方言在诗歌中的使用，并非简单的地域标识，更是情感的载体。正如法国诗人克洛岱尔所说：“语言是灵魂的血液。” 粤语承载着诗人对家乡、对童年的深厚情感。诗中 “返番旧阵时 / 阿妈同我唱……”，“返番”（回到）、“旧阵时”（过去）等粤语词汇，将读者带回往昔岁月，唤醒那些沉睡在记忆深处的温暖画面。诗人通过方言，将个人记忆与地域文化紧密相连，使诗歌成为地域文化的生动注脚，也让读者在陌生又亲切的语言中，感受到一种跨越时空的情感共鸣。
与胡适在《谈新诗》中倡导的 “作诗如作文” 理念相呼应，树科的这首诗以自然流畅的方言口语入诗，摒弃了华丽辞藻的堆砌，展现出一种质朴的诗歌美学。这种口语化的表达，使诗歌更具生活质感，拉近了与读者的距离，让诗歌不再是高高在上的艺术形式，而是成为可以触摸、可以感知的生活片段。
二、摇篮意象：生命原初与诗意灵感的交融
“摇篮” 作为诗歌的核心意象，具有多重象征意义。从生命的角度看，摇篮是婴儿最早的栖息之所，是生命开始的地方，象征着原初的安宁与温暖。诗中 “钟意噈钟意 / 半梦半醒间 / 瞓喺度写诗”，诗人将写诗的场景设定在摇篮之中，这种独特的创作姿态，暗示着诗歌创作与生命原初体验的紧密联系。正如德国哲学家雅斯贝尔斯所说：“教育的本质意味着：一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。” 诗歌创作亦如此，它是对生命原初情感的唤醒与表达，而摇篮正是这种原初情感的重要载体。
从诗歌创作的角度，摇篮的摇荡与诗歌的韵律、节奏形成隐喻关系。摇篮的 “摇啊摇，荡啊荡”，如同诗歌的韵律在起伏波动；诗人 “半梦半醒间” 的创作状态，恰似诗歌灵感在朦胧与清晰之间的闪现。这种将创作场景与意象紧密结合的手法，使诗歌的形式与内容达到高度统一。中国古代诗歌中，也不乏以意象隐喻创作过程的例子，如陆机在《文赋》中描述创作灵感时说：“若夫应感之会，通塞之纪，来不可遏，去不可止，藏若景灭，行犹响起。” 树科笔下的摇篮意象，同样生动地展现了诗歌创作中灵感的神秘与美妙。
此外，摇篮意象还承载着诗人对纯真、宁静创作状态的追求。在现代社会的喧嚣中，诗人选择回到摇篮这个充满童真与安宁的空间写诗，是对浮躁创作环境的一种反叛，也是对纯粹诗意的坚守。这种创作姿态，与陶渊明 “采菊东篱下，悠然见南山” 的隐逸情怀有着异曲同工之妙，都体现了诗人对理想创作境界的向往。
三、情感脉络：从怀旧到诗性的升华
诗歌以 “返番旧阵时 / 阿妈同我唱……” 开启怀旧的情感闸门，通过对童年与母亲共唱童谣场景的回忆，展现出浓浓的亲情与对过去时光的眷恋。“学到啲歌仔 / 而家仲识想”，简单的话语中，蕴含着岁月流逝的感慨与对童年记忆的珍视。这种怀旧情感，是人类普遍存在的心理需求，正如德国作家赫尔曼?黑塞所说：“每一个瞬间，世界都是完美的，但它仍时时处处完美地发展着。” 童年的美好瞬间，成为诗人心灵的慰藉，也为诗歌注入了温暖的情感底色。
随着诗歌的推进，情感从单纯的怀旧逐渐升华为对诗歌创作的热爱与执着。“大咗摇番佢 / 嘟摇摇齐家……”，长大后再次摇起摇篮，不仅是对童年的追忆，更是对诗歌创作的回归。诗人将摇篮与写诗紧密相连，表明诗歌创作如同回到童年的摇篮，是一种本能的、自然的情感抒发。“钟意噈钟意 / 半梦半醒间 / 瞓喺度写诗 / 咿咿呀呀嘅词语……”，诗人以随性、自由的态度对待诗歌创作，在半梦半醒的状态中，让 “咿咿呀呀嘅词语” 自然流淌，展现出一种纯粹的诗性表达。
这种从怀旧到诗性的升华，使诗歌超越了个人情感的局限，具有了普遍的艺术价值。诗歌不仅是诗人个人情感的记录，更是对诗歌本质的探索与诠释。它告诉我们，诗歌创作源于生命深处的情感积淀，是对纯真、美好的永恒追寻。正如艾略特在《传统与个人才能》中所说：“诗人没有个性可以表现，只有一个特殊的工具，只是工具，不是个性，这个工具只是媒介，不是情感。” 树科在诗歌中，通过情感的升华，将个人的怀旧情感转化为对诗歌艺术的深刻理解与表达，使诗歌具有了更广阔的艺术空间。
四、诗歌形式：简洁与韵律的完美结合
在诗歌形式上，《我钟意瞓喺摇篮度写诗》采用简洁明快的句式，没有复杂的结构和修辞，却通过自然的韵律和节奏，展现出独特的艺术魅力。全诗以短句为主，每句字数相近，读起来朗朗上口。如开篇的 “摇啊摇，荡啊荡 / 睇下睇，谂下谂”，通过重复与对仗的手法，形成鲜明的节奏感；“钟意噈钟意 / 半梦半醒间 / 瞓喺度写诗 / 咿咿呀呀嘅词语……”，语言简洁质朴，却在韵律上自然流畅，给人以余韵悠长的感觉。
诗歌的韵律不仅体现在语音层面，更与情感表达相契合。摇篮的摇荡节奏与诗歌的韵律节奏相互呼应，情感的起伏也通过韵律的变化得以展现。在怀旧部分，韵律舒缓、悠长，如 “返番旧阵时 / 阿妈同我唱……”，营造出温馨、静谧的氛围；而在表达对诗歌创作的热爱时，韵律更加明快、活泼，如 “大咗摇番佢 / 嘟摇摇齐家……”，展现出诗人内心的热情与活力。这种韵律与情感的完美结合，使诗歌在形式与内容上达到高度统一。
与中国古代诗歌的格律传统相比，树科的这首诗虽然没有严格遵循平仄、对仗等格律要求，但却继承了中国诗歌注重韵律、节奏的优良传统。它以现代自由诗的形式，融入传统诗歌的韵律之美，体现了诗歌形式在传承与创新中的发展。
结语
树科的《我钟意瞓喺摇篮度写诗》以独特的粤语方言、富有象征意义的摇篮意象、细腻的情感脉络以及简洁优美的诗歌形式，构建起一座充满怀旧美学与诗性表达的艺术殿堂。诗歌通过对童年记忆的追忆、对诗歌创作的热爱，展现了诗人对生命、对艺术的深刻思考。它让我们看到，诗歌不仅是语言的艺术，更是情感的寄托、生命的回响。在当代诗歌创作中，这首诗以其独特的艺术魅力，为我们提供了一个方言诗歌创作与怀旧主题表达的优秀范例，也启发我们在诗歌创作中，要善于从生活中汲取灵感，将个人情感与普遍的艺术追求相结合，创作出更具生命力的诗歌作品。